杨越蓝莲花作品背后的故事
杨越蓝莲花作品背后的故事
2017年，画家杨越开始专注蓝莲花题材的创作研究。他的作品不仅展现了蓝莲花的高贵典雅，还蕴含了深厚的文化意义。蓝莲花源自古印度和古埃及，代表着智慧、永恒和圣洁。杨越通过细腻的笔触，将这些元素融入作品之中，引起了广泛的关注和赞誉。
杨越，祖籍中国曲阳县，当代中国画代表画家之一，文学博士，南京艺术学院校董等；作品被梵蒂冈博物馆,中国美术馆,巴黎市当代艺术库收藏;出版有画册、学术专著、诗集等。
杨越在艺术创作中，始终追求将传统水墨画与西方现代绘画元素相结合，形成独特的“杨氏风格”。他认为，色彩在现代生活中成为重要的元素。绘画也不例外，我们的先辈在唐代之前,即以“丹青”命名绘画,说明了“丹”的重要地位。只是到了宋以降才压倒性地出现了“水墨为之”,让绘画语言落入黑白交错的单一封闭体系中,这实际上局限了绘画的语言。如果不突破这种单一性,就难以让中国“丹青”重获再生。20-21世纪是一个不同文明、艺术传统对话并相互交流的全球化时代。中国画的现代发展进程虽然与日本相近,但革新方式却不同。中国人在面对现代艺术思潮冲击之时,总是难以产生一个共同的对于新文化艺术现代化的价值观,尤其是在对待传统方面,中国画的传统往往混淆于当下,传统与现代之间没有明确的面相界限。他认为,只有现代化的中国画艺术才可能引起世界的瞩目,在世界艺术中熠熠生辉。
蓝莲花在佛教中被视为圣洁的象征，因其常与佛像相伴，代表庄严与肃穆。此外，它还象征智慧、永恒和神圣，在古埃及文化中更是爱情的象征。蓝莲花的独特象征意义，与杨越的艺术追求不谋而合。他希望通过作品传达对生命的思考和对世界的关怀，而蓝莲花恰好承载了这些深刻的文化内涵。
在创作中，杨越坚持使用中国传统绘画材料，如宣纸、毛笔、墨、国画颜料，同时不拘泥于古代绘画技法，力图让水墨画还原于色彩，焕发出水墨画色彩的本身特质。他吸收现代绘画的构成、情景与经验，强调作为一个中国艺术家，自己对于生命的当下体验，对故土、同胞、家国、全人类，包括城市、地球环境在内的各个领域的关怀与思考。他尤其强调作为一个中国当代艺术家，我们超越国界和文化，超越自我，应该立足于现代视野，尽可能汲取各种思想资源，找到他们之间的最佳组合，而不是固守传统。永远要记住的是，我们是现代人而非古人。
中央美术学院的批评家邵大箴教授评价杨越的新型写意水墨画“在革新传统绘画方面是做出了杰出贡献”“会对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义”。南京大学美术院画家聂危谷教授认为杨越探索的彩墨画把徐悲鸿、林风眠、吴冠中开拓的这个重色彩的文脉接续起来,并向前推进了一步,他甚至称赞“彩墨画的先觉者和拓路人”。他认为，杨越的贡献在于解决墨和色之间关系,尤其是色彩的搭配与过度非常适宜：“不强调书法用笔甚至抛弃书法用笔,不强调书画同法而强调书画异法,不拘泥中锋用线,不理会一波三折、逆入平出、藏头护尾等书法用笔规范,在强调笔墨力度时不拘泥线的力度。”杨越的作品中，强烈的对比色和补色相互调和，形成了既灿烂又柔和的效果。画面力求简洁单纯，用墨敷色多用润笔淡墨淡彩，但亦有重墨重彩画龙点睛；大的体面多为无数复杂交错的笔触和相应的点线结构组合而成，积点线而染为体面,于有限中获得无限。虽然他从莫奈、塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索等现代画家的色彩与结构中获得了不少启示,但他使用的材料却是中国水墨,作品中表现的是中国气韵、虚空和境界。
杨越的蓝莲花作品，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，赢得了广泛赞誉。他的作品不仅展现了蓝莲花的自然之美，更传达了其背后的文化意义和精神内涵。通过杨越的画笔，蓝莲花这一古老题材焕发出了新的生机与活力，成为连接传统与现代、东方与西方的艺术桥梁。