敦煌彩塑：四步工艺传承千年，如今已列入非遗名录

敦煌彩塑：四步工艺传承千年，如今已列入非遗名录

敦煌彩塑是中国佛教艺术的瑰宝，其制作技艺源远流长，历经千年而不衰。然而，随着时代的变迁，这门古老的手艺正面临着失传的危机。今天，让我们一起走进敦煌彩塑的世界，了解其独特的制作工艺，感受这份文化遗产的魅力。

制作工艺

1. 骨架搭建

图注：工匠正在为彩塑搭建木架结构

彩塑的骨架根据体量大小，采用木胎、木架或石胎三种结构。其中，木架是最常见的形式。这种结构不仅支撑起整个塑像，还为后续的塑造工作奠定了基础。

2. 制泥

制泥是彩塑制作中至关重要的一步。敦煌彩塑采用当地河床沉淀的细土（澄板土），并加入适量的黄沙及麦秸、麻刀、棉花等植物纤维。为了增强泥土的粘性和耐久性，还需要在细泥中加入蛋清、米汁等天然胶质材料。这种独特的制泥方法，使得彩塑不易开裂变形，表面光洁莹润。

3. 塑造

在骨架上，工匠们先用芨芨草或芦苇捆扎出人物的大体结构，以减轻泥层的厚度和重量。塑造过程分为上大泥、塑形和收光三个步骤。上大泥时，需要层层加泥，每层表面留粗，待水分挥发到七成后再进行下一层。这种分层塑造手法，不仅防止了开裂变形，还为后续的敷彩工作提供了良好的基础。

4. 敷彩

图注：经过精心敷彩的敦煌彩塑

彩塑的敷彩不同于一般的民间彩塑，它更像是一幅在雕塑上的绘画。塑工完成塑造后，画工会进一步完善作品。唐代彩塑是塑绘结合的典范，如莫高窟45、194、328、205等窟的塑像，塑工将局部形体归纳概括，画工则在衣裙、袈裟上发挥绘画技艺，使彩塑更具艺术魅力。

文化价值与传承意义

敦煌彩塑在中国雕塑史上具有重要地位，它不仅影响了西北、中原一带的石窟艺术，还被誉为“中国佛教艺术的源头”。然而，这门延续千年的技艺正面临失传的危机。值得庆幸的是，敦煌彩塑制作技艺已被列为甘肃省非物质文化遗产名录，受到政府和社会的关注。保护和传承这份文化遗产，不仅是对民族文化的弘扬，更是对中华民族文化之根的养护。

本文原文来自敦煌研学基地