从笔墨到创作：山水画技法全解析

从笔墨到创作：山水画技法全解析

山水画是中国传统绘画的重要门类，以自然景观为主要表现对象，追求人与自然的和谐统一。它不仅展现自然之美，更寄托画家的情感与思想。山水画技法是通往大师之路的关键，通过掌握笔法、墨法、色法、树法和山石法等基本技法，你可以轻松绘制出令人惊叹的山水作品。

笔法

中国画在用笔方面的要求很高很严格，这些严格的要求就是所谓“笔法”。唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”

1. 笔法的原理

自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

2. 用笔的几点要求：平、留、圆、重、变

• 平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）
• 圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）
• 留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）
• 重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）
• 变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）

墨法

用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、相背、明晦即谓之无墨。”

墨法很多，下面做重介绍“积墨”和“破墨”两种。

1. 积墨法：简单说即是层层递加。要点有三：

   • 第一遍干后再加第二遍
   • 第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。
   • 每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密。

2. 破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。

色法

• 色墨重叠法
• 色墨对比法
• 色墨混合法
• 用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。水在作画时是一种必不可少的材料。

树法

树在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。

1. 树的生长规律和表现方法：

• 初春树法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点。技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。
• 仲春树法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点。
• 季春树法：基本与仲春同，只是小枝柔长而繁荣，点以嫩绿，山石宜长披麻。苔以横点。
• 孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树（死树），有枯有润，更有生气。
• 仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。
• 季夏：树叶宜苍劲而下垂。
• 孟秋：草木渐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要苍老，若点叶须笔笔有力，着色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。
• 仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实。
• 暮秋：枝干宜瘦劲，色以青或朱。
• 孟冬：木叶脱尽，树多不点叶，枝与干用笔宜枯而劲，宜着淡赭，枝干内染淡墨。
• 仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草（或不点）。
• 季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。

2. 画树的步骤

树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶

• 主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。
• 支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。
• 细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。
• 叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。

山石法

画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤

1. 勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步。
2. 皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。归纳起来大致有以下几种皴法

• 短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。
• 长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。
• 大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡。
• 小米点：宜表现秋天雨景。
• 雨点皴：宜表现仲冬之山，笔笔质感。
• 折带皴：宜表现河边山石，点用插针。

3. 染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续。
4. 点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。

水法

中国画讲究知白守黑，云和水在画中的作用就在于此，它是使画面生动的重要手段，云和水一般不用怎么去画，加深周围的山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现。

写生技巧

“师造化”是历代有创造性的山水画家的共同特点。写生是提高山水画创作能力的重要途径，通过观察自然景物，可以更好地理解山石、树木、水流等元素的形态和质感，为创作积累素材。

学习步骤

1. 临摹：从临摹经典作品开始，学习名家的构图、笔墨运用和表现手法。可以选择不同风格的作品进行临摹，以拓宽视野和技巧。

2. 写生：将临摹中学到的技法应用到实际景物的写生中，通过实践加深理解和感受。

3. 创作：在掌握基本技法和积累一定经验后，尝试独立创作。可以从简单的题材开始，逐步挑战更复杂的构图和主题。

山水画技法的学习是一个循序渐进的过程，需要耐心和恒心。通过不断练习和探索，你将逐渐掌握山水画的精髓，创作出具有个人风格的作品。记住，艺术创作不仅是技巧的展现，更是情感和思想的表达。在学习技法的同时，也要注重培养自己的审美情趣和艺术感悟，让每一幅作品都成为你内心世界的独特呈现。