《国色芳华》被指侵权，古装剧妆造设计面临四大困境

《国色芳华》被指侵权，古装剧妆造设计面临四大困境

1月12日，古装剧《国色芳华》的妆造设计引发了争议。《中国妆束：大唐女儿行》的作者左丘萌在社交媒体上指出，该剧未经许可使用了其著作中的设计。左丘萌强调，书中内容虽基于文物和历史记载，但属于二次创作，商用需授权。对此，剧方于1月13日回应称，在参考书籍时误将学术研究示意图当作文物复原图，导致争议，对此表示歉意。同时，他们感谢作者左丘萌及绘者末春为剧集创作提供的参考，并承诺未来会更加严谨地处理版权问题。

这一事件引发了网友热议，有人认为剧方态度诚恳且及时，值得肯定；也有人提醒创作者应严格遵守版权法规，尊重原创劳动成果。这一事件不仅关乎一部剧集的妆造设计，更折射出古装剧行业在快速发展中面临的诸多挑战。

近年来，随着观众审美水平的提升和对传统文化的热爱，古装剧的妆造设计越来越受到关注。从《延禧攻略》的清宫美学，到《梦华录》的宋风雅韵，再到《长月烬明》的敦煌元素，不少剧集都因独特的妆造设计而广受好评。然而，与此同时，妆造设计的同质化、重复使用甚至抄袭现象也日益凸显。

一方面，这反映了行业对高质量妆造设计的追求。正如一位造型师所说：“如果问我内娱造型有没有变好，对比过去十年肯定是在变好的。”观众对妆造的要求越来越高，造型师们不仅要跟同行们对比，更要对齐目前网络上汉服博主们对仿妆、服制、配饰的深度还原。这些内容在不断拉高观众的审美和文化认知。

另一方面，这也暴露出行业存在的诸多问题。首先是版权意识的薄弱。在追求视觉效果的同时，一些制作方忽视了对原创设计的尊重和保护。正如《国色芳华》事件所揭示的，即使是基于历史的研究成果，如果属于二次创作，也应获得授权才能使用。这种对版权的忽视，不仅侵犯了原作者的权益，也阻碍了行业的健康发展。

其次是行业现状的制约。在快速发展的市场环境中，许多剧集为了追求效率和成本控制，倾向于选择已经被证明有效的设计方案。一位导演表示：“目前头部造型师被争抢成为常态，‘一些造型师团队，一年项目能有三四个项目甚至更多，这种情况下也很难有时间每部剧都认真打磨，’尤其是本身制作比较‘短平快’的剧，从团队的造型库里找参考思路再正常不过了。”这种“抄答案”的现象，虽然在短期内可能带来视觉上的冲击，但长期来看却可能导致创新乏力，陷入同质化的恶性循环。

再次是成本压力的困扰。高质量的妆造设计往往意味着高昂的成本。一位造型师坦言：“不是所有剧组都愿意在服化道上花那么多钱；汉服博主的复原成本真的很高，但如果我们给一套妆造开出六位数，绝大多数制片人肯定直接问性价比更高的方案。”这种成本与质量之间的矛盾，使得许多优秀的创意难以落地，也限制了妆造设计的多样性。

最后是行业生态的复杂性。在实际操作中，造型师的话语权往往不高。一位业内人士表示：“导演并不总是一锤定音的人，除了演员，更常见的是制作公司或者平台的制片人插手，而他们的意见除了个人审美还有所谓对市场的理解。”这种复杂的决策机制，有时会牺牲艺术性和原创性，导致妆造设计难以达到最佳效果。

面对这些问题，行业需要从多个层面寻求解决方案。首先，加强版权保护是当务之急。制作方应树立尊重原创的意识，建立完善的版权审核机制，确保所有设计元素的合法使用。同时，行业组织和相关部门也应加强对版权法规的宣传和执行力度，为原创设计提供有力的法律保障。

其次，提升原创能力是长远之计。妆造设计师应不断提升自身的文化素养和创新能力，深入研究历史资料，挖掘传统文化的精髓，创造出既有传统韵味又具现代审美的作品。同时，行业应鼓励和支持原创设计，为优秀设计师提供更多展示和发展的机会。

再次，合理分配预算至关重要。制作方应充分认识到妆造设计对剧集品质的重要性，合理分配制作预算，确保有足够的资金用于高质量的设计和制作。这不仅能够提升剧集的整体品质，也有助于培养一批优秀的妆造设计人才。

最后，建立良好的行业生态是根本之道。导演、制片人、演员和设计师应形成良性互动，尊重各自的专业意见，共同为剧集的艺术品质和市场表现努力。同时，行业应倡导公平竞争，避免过度依赖“成功模板”，鼓励创新和多样性，为观众带来更多优质的作品。

《国色芳华》妆造抄袭事件是一个警示，也是一个契机。它提醒我们，古装剧的高质量发展，不仅需要精良的制作和技术，更需要对原创精神的尊重和保护。只有这样，我们的古装剧才能真正实现从“量”到“质”的飞跃，为观众带来更多兼具艺术价值和文化内涵的优秀作品。