完美到乏味：新古典主义画家安格尔的艺术争议

完美到乏味：新古典主义画家安格尔的艺术争议

新古典主义画家安格尔以追求理想美而著称，他的画作中充满了完美而和谐的线条与色彩。然而，这种过分追求完美的艺术理念也引发了不少争议。本文将通过分析安格尔的代表作《泉》和《大宫女》，探讨新古典主义艺术的美学特点及其局限性。

安格尔的完美

作为新古典主义画家，安格尔在描绘美好事物方面堪称一绝。他画作中的每一笔都力求完美，线条优美，色彩精致。在他的画中，你甚至找不到一丝疲惫和倦怠，每一物每一人都是那样的精准和清晰。有时候你都会觉得怎么可以画得这么好，那些用颜料堆砌、人手绘制出来的东西，明明是现实生活中的，却精致的好像超出了庸常的现实。

当然，他画得最好的还是女人。

比如他的浴女系列。这些画中的女人体态纤长、皮肤滑腻，轮廓是那样的流畅，身体的每一寸关节每一寸骨肉都恰到好处，头发丝都真实到无以复加。安格尔的《泉》，应该算达到了艺术理想美的又一次巅峰，不然六十多年后，杜尚也不会拿着起名同为《泉》的那个男性小便池，把艺术的边界问题搞得声势浩大。

杜尚《泉》，1917年

但是，这种过分理想的美，又存在什么问题呢？

美得太过分

新古典主义画中的这些美人，是“金星美学”的代表。金星美学的最大特点，是追求和谐理想美和平衡性。

雕塑版《泉》，作品by宝工坊，侵删

安格尔《泉》是画家七十多岁时候画完的，是象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品，实现了人体美与古典美的完美结合，展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。画中少女堪称永恒无暇，即使身体袒露，却让人觉得她如泉水一般圣洁。这件用玉雕刻的《泉》也许更能传递出这种无暇圣洁的气质：选择纯白色的金华玉来诠释，质地细腻，干净无杂，抛光之后呈现出德化白瓷般的质感，十分漂亮。如此质感，让人不由想起少女那光滑柔嫩的肌肤。

但是，金星美学的一大问题，就是容易过度得甜过头，洛可可就是这类。而安格尔新古典主义，其实也由于那些完美的堆砌，变成了关于完美女性的“符号”，而失去了灵魂和精神。可以说，安格尔画中很多女人，长相、气质甚至打扮，都好像是一模一样的。她们没有自己的身份和个性，她们只有一个共同的代名词：完美女人。

按照司汤达的说法：安格尔的作品是各种美的材料的堆砌，但就是缺少神性。因此，新古典主义画中的女性，像整容医院批量产出的美女，无神无色。不然，安格尔不会继《泉》被杜尚恶搞致敬后，又一幅作品被当做了靶子。

安格尔《大宫女》，1814年

游击队女孩戏仿的《大宫女》-《大都会艺术馆里的女性必须是LUO体吗？》，1919年

上世纪80年代，美国第二次女性主义浪潮达到了鼎盛期。一群女性艺术家于1985年组建了游击队女孩（Guerrilla Girls）。1989年，她们将矛头指向了大都会艺术博物馆中那些大师级的作品。“女性必须LUO体才配进入大都会博物馆吗？”——伴随着这句著名的质问，她们把矛头直接指向了“当代艺术家中的女性不足5%，但是85%的艺术品中的LUO体都是女性。”这个事实，掀起了当代艺术史上一场著名运动。

而这次恶搞的对象，是安格尔的《大宫女》。

美的永恒追求

因此，安格尔成为了新古典主义运动的最后一个大师。要知道，这场如此美的运动，只他和他的师父两代人就过时了。轰轰烈烈的浪漫主义运动开始了，安格尔的画被抛在了时代的身后。人们觉得，他的画好枯燥，理想到乏味了。

不过，从几百年后当代人的角度，来否定安格尔画里这种没有灵魂的美人，是一种不地道的偏见。追求极致的美，有什么错呢？

安格尔

也许，我们可以从另一个角度理解《泉》，以及所有安格尔倾注了完美的那些画中女孩：对线条和细节的过分强调，一个必然的结果就是作品叙事性的丧失。而叙事性的丧失所带来的意义的抽象和疏离，正是安格尔想要的。

他就是想让艺术回到不问政治、对文人的聒噪不理不睬的自闭状态。在这个远离尘嚣的角落里，他能够全神贯注于一件事：表现女性DONG体之美。

也许对安格尔来说，画那种有个性（有缺陷）的女人，非不能也，实不愿也。美，就够了。

本文原文来自今日头条