张大千笔下的荷花：《秋水芙蓉图》赏析

张大千笔下的荷花：《秋水芙蓉图》赏析

张大千的《秋水芙蓉图》是其花卉题材的代表作之一，展现了他独特的艺术风格和精湛的绘画技艺。这幅作品不仅体现了张大千对荷花这一传统题材的创新演绎，也彰显了他作为20世纪中国画坛巨匠的艺术成就。

张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人。原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。中国近现代国画家。代表作品《荷花图》《爱痕湖》《长江万里图》《秋曦图》等。1908年他母亲教其花鸟草虫白描。青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后耽于佛学，剃度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。

他擅绘画，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石有“南张北齐”之誉。20世纪50年代张大千栖身海外，其间居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，是中国杰出的艺术家。

张大千更善画花卉。在诸多花卉之中，荷花为张大千所偏爱。荷花具有“出淤泥而不染”的高贵品质，画家曾以“君子之风，其清穆如”赞美之。特别是荷花挺峻，荷叶宽硕，在水气弥漫的氛围里伸展自如、千姿百态的特性，能充分展现画家大起大合、肆放洒脱的画风，所以大千的荷花作品贯穿其绘画的各个时期。

秋水芙蓉，汉语成语，比喻诗文清新不俗。也形容天然艳丽的女子。出自宋·向子諲《相见欢》词：“亭亭秋水芙蓉，翠围中。又是一年风露、笑相逢。”芙蓉花，寓意着团圆美满、 富贵吉祥。世人常喜以芙蓉比喻繁荣锦绣。芙蓉花，又叫木芙蓉。因其花艳如荷，故有芙蓉、木莲之名。又因其花晚秋始开，霜侵露凌却丰姿艳丽，占尽深秋风情，故又名“拒霜花”。故而历来文人以为此花别有风骨，赋予其与菊花般淡逸的品性。

荷花难画在于形，花朵硕大，花茎孤挺，花叶又圆又大且一茎一叶。想象一下，花茎如果没有力量，怎么能够托起荷花和荷叶，但这样直上直下的花茎，如何去表现力量感？这就是画家在创作中必须要解决的问题，张大千画的荷花茎让人感受到了竹子般的柔韧，既有随时能够迎风起舞的轻盈，又有傲骨不屈的硬气。技法与意趣的结合，让《秋水芙蓉》成功了一半。张大千的作品常常流露出一种富贵气息。在大多数人的传统认知中，荷花和富贵一点也不沾边，于是张大千在创作中注入了生机勃勃的生命力。让画面看上去大气华美，一点也不觉得这样的荷花有什么俗艳。

这幅《秋水芙蓉图》构图相得益彰，虽所摄取的景物不多，但配置得宜，显得充实饱满：所有的景物描绘得既准确义简练，芙蓉花，是花鸟画家经常表现的题材，此幅芙蓉重彩染色，枝叶翠绿欲滴，花朵艳丽夺目,针对不同的景物，运用不同层次的墨色加以表现，呈现在观者面前；叶的阴阳向背，前后左右，可谓变化多端，毫无单调重复之感，冉勾出叶筋，就更显出芙蓉的生机勃勃,笔意潇洒清新。各种色相、色度的变化，使画面色彩丰富而不冲突、艳而不俗，枝干柔中蕴刚，用墨华滋多变，敷色清嫩鲜活，意境闲逸。是一幅十分成功的花卉作品。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！