数字化传播与政府扶持并举，皮影戏探索传承新路径
数字化传播与政府扶持并举，皮影戏探索传承新路径
皮影戏，这门始于西汉、盛于清代的传统艺术，如今正面临着前所未有的挑战。在数字化娱乐盛行的今天，如何让这门古老的戏曲艺术焕发新生，成为摆在传承人面前的一道难题。本文将聚焦辽南皮影戏和济南皮影戏，探讨这两个流派在现代创新道路上的探索与实践。
辽南皮影戏：传统与现代的碰撞
辽南皮影戏，又称盖州皮影戏，流传于辽宁省盖州地区的岫岩、海城、大石桥、瓦房店、庄河等地。辽南皮影戏起源于明末清初，至清末民初臻于完善。盖州艺人以驴皮为原料，将之刮薄至透明的程度，用来雕刻人物，制成工艺精美、造型独特的皮影形象。
在创新道路上，辽南皮影戏展现了惊人的创造力。第五代传承人林世敏带领团队，通过改良人物造型，创作了小猪佩奇、钢铁侠等深受年轻人喜爱的新皮影人物。在音乐方面，他们突破传统，融入钢琴、小提琴、古筝等多种乐器，让传统音乐焕发新活力。此外，还加入了一些网络热词，通过幽默诙谐的语言吸引年轻人，让传统皮影戏找到新观众。结合儿童用户群原创全新剧目，比如双语版的《小白兔与大灰狼》以及一系列儿童安全教育剧目等，以寓教于乐的方式引导青少年的认知和成长，在演出中取得很好反响。
数字化技术的应用是辽南皮影戏创新的另一大亮点。通过全画幅相机和超高清录像机，对皮影戏人物、服饰、配件、舞台场景进行采集和分类，对皮影的制作流程及操作手法进行全程记录，用数字录音技术对皮影戏的唱腔进行高清录音，通过对影像和声音最大程度地记录，为其建立数字档案，达到数字化保护传承。这些宝贵的数字化资料，也都上传至互联网平台，进行更广泛的交互传播、推广，让更多人了解和喜欢上辽南皮影戏。
社交媒体的兴起为皮影戏的传播提供了新的机遇。辽南皮影戏艺人顺应潮流，在社交平台上注册账号，上传皮影视频，与网友互动交流，讲解皮影历史、操作技法等。一些短视频播放量破数十万次，在年轻人间实现了“破圈”，为皮影戏的传承创新打开了一扇新的大门。
济南皮影戏：政府支持与跨界融合
济南皮影戏的历史可以追溯到清代，经过五代传承人的努力，逐渐形成了独特的艺术风格。济南皮影戏第五代传承人李娟表示，皮影是一门非常综合的艺术，要想成为一名合格的皮影艺人，从写剧本，到制作皮影，再到上台表演，每一步都得拿得起来。从小每天都要练习画画和剪纸，说评书、快书和相声，对她来说，也是家常便饭。
近年来，济南皮影戏的创新之路得到了政府的大力支持。政府不仅提供了演出平台，还积极推动皮影戏进校园、进社区。在百花洲历史文化街区，专门搭建了工作室和演出场地，为皮影戏的传承提供了稳定的基地。此外，政府还帮助皮影戏团队开发文创产品，如皮影微型小舞台，让观众在家中也能体验皮影戏的乐趣。
跨界合作是济南皮影戏创新的另一大特色。通过“皮影+文创”“皮影+研学”“皮影+教育”“皮影+科技”等模式，济南皮影戏成功吸引了更多年轻观众。2024年，济南市文化馆帮助李娟招募了三批学员，并组建了一支以90后为主的皮影女团，为皮影戏的传承注入了新鲜血液。
创新之路的对比与思考
辽南皮影戏和济南皮影戏的创新之路各有特色。辽南皮影戏更侧重于内容创新和数字化传播，通过引入现代元素和社交媒体营销，成功吸引了年轻观众的关注。而济南皮影戏则在政府支持下，通过跨界合作和教育推广，建立了稳定的传承体系。
两种创新模式各有优劣。辽南皮影戏的数字化创新虽然传播速度快、覆盖范围广，但过度依赖社交媒体可能会带来不稳定因素。而济南皮影戏的政府支持模式虽然稳定，但过度依赖政府可能会限制其市场化发展。
未来展望
辽南皮影戏和济南皮影戏的创新实践，为传统艺术的现代转型提供了宝贵经验。未来，皮影戏的创新之路可能会呈现以下趋势：
科技融合：VR、AR等新技术将进一步应用于皮影戏的演出和体验中，提供更加沉浸式的观赏体验。
教育普及：皮影戏将更多地融入学校教育体系，通过课程和研学活动培养年轻一代的兴趣。
市场化探索：在政府支持的基础上，皮影戏团队将更多地探索市场化运营模式，提高自我造血能力。
国际交流：随着中国文化走出去的步伐加快，皮影戏有望在国际舞台上展现更多风采。
皮影戏的创新之路虽然充满挑战，但正如一位传承人所说：“非遗的生命力就在于传承和创新。”我们有理由相信，在传承人的努力和社会各界的支持下，这门古老的艺术将继续焕发出新的生机与活力。