当年爆火的“女子十二乐坊”，放弃中国到日本发展，如愿了吗？
当年爆火的“女子十二乐坊”，放弃中国到日本发展，如愿了吗？
她们曾是民乐的符号，是东方文化的象征，更是无数人青春的记忆，她们的名字，叫“女子十二乐坊”。
十二位姑娘，各自用一种民族乐器，合力奏出了中国民乐在国际舞台上最动人的旋律，然而，这支曾经红极一时的乐队，最终却在盛世时候掉转矛头，彻底转向日本发展。
她们的选择，她们的命运，究竟隐藏着怎样的故事？
新民族音乐风潮兴起
新民乐风潮正兴，将古老民乐与现代表达结合，带来了耳目一新的音乐体验。
彼时，港台流行音乐和日韩偶像文化风靡一时，传统民乐在年轻一代中的影响力日渐式微，面临着传承和发展的困境。
许多音乐人开始探索新的道路，试图在坚守传统的基础上，融入摇滚、电子等现代音乐元素，为古老的民乐注入新的活力。
北京音乐学院的王晓京，敏锐地捕捉到了时代的变化，他深感中国年轻人对本土民族音乐传统的忽视，内心焦虑油然而生。
他突然有个大胆的主意：想组建一个专门演奏中国传统乐器的女子乐队。
他以这种特别的方式，把中华音乐文化传下去，让全世界看到中国音乐的美。
女子乐队的形式，更具视觉冲击力和舞台表现力，也更容易吸引年轻人的关注；而古典乐器的选择，则体现了对传统文化的尊重和传承。
为了打造一支高水平的乐队，王晓京在全国各大音乐院校展开了严格的选拔，各地有音乐梦想的女孩们，纷纷聚集在一起，争夺机会，竞争很激烈。
选拔标准非常苛刻，不仅要求演奏技艺精湛，还注重外形气质和舞台表现力，经过多轮选拔，最终有十二位既擅长民乐又长得好看的女学生崭露头角。
她们都能熟练演奏古筝、琵琶、二胡等多种传统乐器，技艺非凡。
12个来自不同地域的小姑娘，齐聚北京开始了集体住宿的挑战，每天从早到晚，她们都在进行高强度的训练。
基本功的反复练习，乐曲的合奏磨合，舞台表演的排练，每一个环节都精益求精。
她们经历了从陌生到熟悉，从磨合到默契的过程，彼此之间建立了深厚的友谊，也形成了强大的团队凝聚力。
2001年10月，北京音乐厅，"女子十二乐坊"的首场演出正式拉开帷幕，她们身着精心设计的汉服，头戴花冠，在舞台上展现出古典优雅的气质。
她们的表演融合了民乐的柔美与现代音乐的活力，立刻抓住了所有人的心，这次演出不仅是她们音乐生涯的初航，还开创了中国民族音乐新的演艺风格。
演出结束后，好评如潮，媒体纷纷报道，"女子十二乐坊"迅速走进了公众视野。
2002年，"女子十二乐坊"登上了央视春晚的舞台，这是中国最重要的舞台，也是亿万观众关注的焦点。
她们的表演，将中国民族音乐的魅力展现得淋漓尽致，引发了全国范围内的民乐热潮。
女子十二乐坊一夜成名，成了咱们中国民乐的标志性团队，央视春晚的舞台，成为了她们走向辉煌的跳板。
春晚之后，"女子十二乐坊"开始了她们的全国巡演，从一线城市到二三线城市，每一场演出都座无虚席，观众的热情高涨。
她们的歌声不仅在国内赢得众多粉丝，也引起了国际乐迷的喜爱。
巡演的成功，进一步巩固了她们在国内的领先地位，也为她们进军海外市场积累了经验和人气，正当她们事业巅峰，却突然宣布了一个让人震惊的举动：要进军日本市场。
这个选择让她们的未来走上了不同的道路。
创始人王晓京对日本市场的前景十分看好，他认为这片土地能够更好地理解和接受她们的音乐，另一方面，国内市场虽然对“女子十二乐坊”的音乐形式给予了肯定，但同时也存在一些限制。
她们的音乐听起来挺前卫的，不太符合那时国内流行音乐的潮流，所以宣传推广上挺有难度的。
各种因素交织，最终让“女子十二乐坊”选择了进军日本市场，他们希望在这个更开放、更成熟的市场中，找到更广阔的发展空间和机会，实现更大的突破。
2003年，“女子十二乐坊”正式登陆日本，她们用中国传统乐器和现代音乐融合出的新风格，很快吸引了日本观众的目光。
她们的音乐，既保留了中国传统文化的韵味，又融入了现代流行音乐的元素，这种跨文化融合的音乐形式，恰好迎合了当时日本乐坛的多元化发展趋势。
她们的首次演出便引发轰动，门票销售一空，现场气氛热烈。
随后，她们的首张专辑在日本发行，短短两个月内销量突破百万，创下了当时日本乐坛的销售奇迹。
她们的歌曲成功登顶日本流行音乐榜单，还受邀参加了日本最有名的音乐节目“红白歌会”。
一时间，“女子十二乐坊”成为了日本乐坛最耀眼的新星，也让中国民乐在日本掀起了一股热潮。
然而，就在“女子十二乐坊”在日本市场风生水起的时候，团队内部的矛盾也逐渐显现。
乐队人气涨了之后，有些成员在创作方向上有了不同看法，各自对未来的发展道路也有不同打算。
一些成员希望在音乐中融入更多个人风格和元素，而另一些成员则坚持团队的整体风格和创作方向。
这种差异越来越大，结果有些重要成员选择离开了。
新成员的加入，虽然弥补了人员空缺，但在音乐理念和团队默契方面，与老成员存在差距，这给乐队的后续发展埋下了隐患。
与此同时，外部环境的变化也给“女子十二乐坊”带来了新的挑战，受日本泡沫经济破裂的影响，日本娱乐市场逐渐萎缩，竞争也日趋激烈。
观众对音乐的要求变快，口味也更加丰富多样了。
“女子十二乐坊”的音乐风格，虽然在初期取得了巨大成功，但在后期逐渐失去了新鲜感，难以持续吸引观众的关注。
她们在日本音乐界的地位，随着市场份额的减少，正变得越来越边缘。
市场危机与乐队最终的沉寂
面对日本市场持续低迷的现状，“女子十二乐坊”也曾尝试做出改变，调整音乐风格，以适应市场需求，不过，这些尝试并没有达到预期的效果。
市场竞争越来越激烈，让她们的日子变得艰难了，最终，她们不得不接受市场规律的残酷现实，逐渐淡出了日本主流音乐市场。
在日本市场失利后，“女子十二乐坊”曾尝试回归国内市场，现在国内音乐界可是发生了很大的变动。
音乐界新秀辈出，各种音乐风潮竞相绽放，市场竞争颇为激烈。
“女子十二乐坊”错过了国内音乐市场发展的黄金时期，她们的音乐风格在国内也显得有些“水土不服”。
她们回来后，效果一般般，主要在二线、三线城市开开小演唱会，挣点生活费。
2015年，乐队创始人王晓京因病去世，这对女子十二乐坊来说，简直就像雪上加霜。
王晓京是乐队的顶梁柱，他走了，乐队仿佛失去了支柱，前景也变得不太明朗。
近年来，中国民乐市场逐渐复苏，新一代民乐音乐人不断涌现，他们用新的方式演绎传统民乐，让中国民乐焕发出新的生机。
这表明，中国民乐依然具有强大的生命力，它需要的是更多创新和探索。
如今，“女子十二乐坊”的成员们各自有了不同的发展，有些人继续在音乐界打拼，而有些人则选择换行干别的了。
她们的故事，为中国民乐的进步历程留下了深刻印记。