什么是四川清音？
什么是四川清音？
四川清音是曲牌类说唱音乐中发展得较成熟的曲种，唱腔继承了宋代唱赚以来的曲牌联缀结构，是曲牌类说唱音乐中的又一种类型。
四川清音的形成
四川清音也是由唱曲子的形式发展而成的曲种，其形成之初被称为“唱小曲”，由于演唱时常用月琴或琵琶伴奏，又被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。
四川清音使用的曲牌，早期的有明清俗曲，清代中叶以后有长江中下游一带的民歌。光绪年间（1875～1908）四川清音已进入书馆、茶楼。清末民初，有家道中落的人组织起清音家班子卖艺，使四川清音更加流行。四川清音还拥有一批玩友（即票友），在这些班社的基础上，到了20世纪30年代，艺人就在各地组成了较大的行会。1930年在重庆成立了“清音歌曲改进会”，自贡和成都等地也相继成立了“清音会”、“清音职业工会”。1949年后，将这一说唱形式正式定名为四川清音。
四川清音传统曲目
四川清音传统曲目有两类：一类是历史故事和民间传说，如《昭君出塞》、《长亭饯别》、《思凡》、《尼姑下山》、《赠扇》等；另一类是抒情诗式的小品，多描写女子的爱情生活，如《绣荷包》、《忆我郎》、《小放风筝》等。近半个世纪以来，四川清音涌现出许多优秀的新曲目，如歌唱英雄人物的《丁佑君》、《黄继光》、《向秀丽》、《永远活在人心》等。
四川清音的演唱形式
四川清音以前在茶馆、书场演唱时，以坐唱为主。20世纪50年代以后进入曲艺剧场，以舞台演出为主要形式，改为站唱。一般由女演员自打鼓板担任独唱或主唱，书中人物多时就由伴奏者担任配角和帮腔。四川清音的伴奏乐器有琵琶、月琴、三弦、二胡，以前还有碗碗琴。此外，演唱者自执檀板并击特色打击乐器——竹节鼓以掌握节奏。
四川清音的唱腔
四川清音的曲牌很丰富，《中国曲艺音乐集成·四川卷》收有近二百种。这些曲牌在艺人长期使用过程中形成了几种不同的结构形式。
①单曲体结构：
采用艺人称之为“小调”的曲牌。这些曲牌大都来自民歌，结构一般是用一个曲调反复演唱多段唱词，唱词内容常为抒情写景或叙述小段故事，有的小调曲牌也可插在联曲体唱段中使用。在四川清音中能够作为单曲体结构运用的曲牌有近百首，如〔鲜花调〕、〔长城调〕、〔剪剪花〕、〔小桃红〕等。
②联曲体结构：
在四川清音唱腔中，有〔月调〕、〔背工调〕、〔寄生调〕三个艺人称之为“大调”的曲调（大调共有八个，除这三个以外，还有〔勾调〕、〔马头调〕、〔荡调〕、〔滩簧调〕、〔反西皮调〕五个大调，但能构成联曲体的只有前面三个）可以构成联曲体结构的唱腔。它们常被分为“曲头”、“曲尾”，中间插上若干牌子。
③板腔体结构：
这类唱腔在曲牌类说唱音乐中是较特殊的形式。在四川清音中这些结构的唱腔数量也很少，一般是从戏曲中吸收的原来就具有板腔因素的唱腔发展而来的。
文中音乐小放风筝 Little Kite Flying来自瑞鸣音乐专辑《中国音乐地图之听见四川》。《小放风筝》使用曲牌《小剪剪花》，叙述一对姐妹踏青放风筝的故事，歌词风趣，地道的四川方言融入婉转优美的旋律，和演唱者清脆的嗓音，如春风般清新。伴奏除了清音常用的琵琶，还有扬琴、二胡、竹笛、中阮，营造出丰富的声音色彩，从出去放风筝的雀跃，到忽然下雨的扫兴，生动的表现出阳春三月踏青放风筝的生活情趣。