带孩子用艺术之眼观察四季光影、反思气候变化
带孩子用艺术之眼观察四季光影、反思气候变化
自然是艺术家最好的创作灵感来源，无论是住家旁的公园或是山里海边，仔细观察自然的变化总能给我们许多启发。鼓励孩子用绘画与影像，将观察自然的心得记录下来，并加以诠释与分享，艺术也能成为研究自然的一种途径。
法国画家莫内是印象派大师，他几乎所有的画作都是在户外完成，他经常在同一地点、不同时间或季节，对光线与阴影进行观察，并用丰富的颜色去表达这些光影的变化，包括“睡莲”、“干草堆”、“滑铁卢桥”、“象鼻海岸”等创作系列。其中最著名的“睡莲”系列，总共有200多幅，这是莫内晚期在自家花园，观察天气、晨昏、季节的变化，所描绘的重要作品。
写生练习：有意识地记录光影变化
因为阳光经过大气层的角度不同，所以清晨、中午、黄昏，会产生不同颜色的光。晴天、阴天、雨天，因为空气中水分的含量不同，阳光会有不同程度的散射，因此也会影响光的颜色。
又因为地球自转的角度关系，在春夏秋冬四季，太阳在天空的位置会随之改变，所以季节也会改变光的性质。这些自然光线的微妙变化，透过莫内的仔细观察与连续创作，捕捉了光影在地表的丰富样貌。
户外写生是一种练习观察自然光影的方式，若是能长期观察、连续记录，就能培养出敏锐的分辨能力，也能察觉光线的细微变化。
若是孩子喜欢画画，不妨鼓励他练习观察自然，透过绘画将眼睛所看到的光影记录下来，藉由比较不同时间、不同季节、不同时期的作品来发现自然的改变。这样的过程虽然漫长，但感受会非常深刻，也最为直接。
艺术创作：艺术家视角观察气候变化
自然的变化通常都是周期性的，日夜与四季循环，周而复始，在人类短短的百年寿命中，不太容易观察到地球环境的明显改变。但近年来，随着气候变化、全球暖化的问题越来越严重，我们在台湾已经可以注意到，夏天越来越长、冬天越来越短，植物的开花时间提前，台风的季节延后，这些都是地球不断增温所造成的改变。
现在不仅科学家关心气候变化的议题，许多艺术家也用创作的方式展现他们的观察与反思。
过去的艺术家较专注在描绘自然的景象，纪录光影的变化，新一代的艺术家更擅长使用多媒体的方式，透过艺术家的视角去观察自然环境受到人类开发与气候变化的影响。不同於科学家的资料收集、数据呈现，艺术家的视角更能捕捉令人震撼的画面，达到触动人内心的效果。
2023年高雄市立美术馆就曾举办《人类世－凝视．消逝中的地表》特展，透过加拿大摄影师与纪录片导演的视角，呈现人类为了开发资源，大规模改变地景的情况。齐柏林导演的《看见台湾》与艺术家杨顺发的《台湾水没》系列，也在那个特展中提供了许多在地视角。
展览介绍：气候行动特展，带孩子认识气候变化
2024年科博馆推出《气候行动－全球沸腾时代》特展，我们除了用数位光雕投影、沉浸式剧场、扩增实境与互动游戏等方式，让观众认识气候变化这个全球关注的议题，也希望能激发观众在观展后转化为实际行动，为地球降温尽一份心力，我们还邀请艺术家林嘉贞展出《崩塌的景觀：沒有一個表面與其他表面相同》。
艺术家林嘉贞在科博馆展出的《崩塌的景觀：沒有一個表面與其他表面相同》记录了北極圈冰川崩塌的影像与声音。图片出自國立自然科學博物館网站
这是一件三频道录像作品，记录了北极圈内冰川崩塌的影像与声音，透过艺术家的视角，让观众重新想像人类在不断变化环境中的处境，探讨因社会议题与气候变化所导致的渐进性灾难的境况。
林嘉贞是台师大美术系的学生，主修西画，大学时代热爱登山，经常徜徉在自然环境中，毕业后前往美国寻求更广阔的的艺术视野。她擅长运用影像、声音、雕塑、装置艺术等复合媒材进行创作，近年来关注许多个人与社会议题，包括人与自然之间的矛盾。她与许多科学家互动合作，从艺术家的视角去纪录自然的改变，也使科学资料展现不同的面貌。
科学与艺术都是探索自然之美，只是表现的方式不同，如果能将两者结合，一定能发挥更大的影响力。
毕卡索曾说：我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间才能像孩子一样画画（”It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child”）。
每个孩子都有丰富的想象力与创造力，用艺术家的视角观察自然，透过绘画或其他媒材来表达内心的感受，并与他人分享，这是科学与艺术结合最自然的方式。
相关展览资讯：
- 2023高美馆《人类世－凝视．消逝中的地表》特展
- 2024科博馆《气候行动－全球沸腾时代》特展
- 艺术家林嘉贞《崩塌的景觀：沒有一個表面與其他表面相同》