董其昌临写王羲之《圣教序》：融合创新的艺术巅峰
董其昌临写王羲之《圣教序》：融合创新的艺术巅峰
董其昌临写的王羲之《圣教序》是明代书法艺术的瑰宝。他以独特的书法技巧和艺术理解，将王羲之的书法精髓与个人风格完美融合，展现了高超的临帖水平。本文将从用笔特点、墨色运用、结构创新、章法布局等方面，深入解析董其昌临本的艺术成就。
董其昌，字玄宰，号思白、香光居士，来自华亭（今上海市松江区）。他的书法之路起始于颜真卿，后转学虞世南，又涉猎钟繇、王羲之等大家，并融合李邕、徐浩、杨凝式等笔意，逐渐形成了自己独特的风格。
他的书法以率易中得秀色、分行布白疏宕秀逸而著称，这种特色在他临写的《圣教序》中体现得淋漓尽致。
董其昌在褚遂良和王羲之的基础上，融入自己的书法技巧，起笔藏锋而入，落笔后衄搓、调锋，动作丰富多样，行笔时中锋侧锋并用。这种用笔方式使得线条骨格清秀，点画遒美，富有变化。
他深知 “提得笔起” 的重要性，其临作字势挺劲，笔气紧结，而字之风神又见萧散，极得王书精神。同时，他善于运用墨色的变化，用墨清雅，通过浓淡干湿的变化，为作品增添了层次感和立体感，让线条仿佛有了生命，在纸上跳跃、流淌。
在结构方面，董其昌巧妙地在王羲之原作的基础上进行创新。他运用自己擅长的绘画技巧，精心设计字形样式，使卷面整洁有序、苍劲有力，呈现出淡然飘逸之美。
他注重字形的大小、比例和疏密关系的把握，根据笔画的多少和布局的需要，灵活调整字形。在笔画较多的字中适当缩小字形，在笔画较少的字中放大字形，使作品更加紧凑或舒展。
尽管《集字圣教序》原作为集字作品，章法常不被推崇，但董其昌在临写时却极为注重章法的安排。他在全篇的字的大小、间距、动静、摆动方面都精心布局。
字的大小错落有致，间距合理紧凑，通过笔画的粗细、长短、曲直等变化营造出动静结合的美感，又通过字形的倾斜、扭曲等展现出灵动之态。
他的临本笔势连贯，行气章法贯通，字里行间流露出端庄杂流丽，刚健含婀娜的王书韵致，真正做到了 “收放自如”，收为了放，放映衬收，使整个作品充满了生机与活力。
与赵孟頫临本相比，董其昌临本的独特之处更加显著。赵孟頫临本较忠实原作，为实临之典范，用笔点画使转交代清楚，笔笔到位，但中锋用笔较多，侧势妍美略有不足，笔画较平，提按较少略显单调，结构上字字严谨形似相当，章法上临作画有界格，一行之字数与圣教相仿。
而董其昌临本则用笔更加自由奔放，结构更加灵动多变，章法更加富有韵味，展现出了他对书法艺术的独特理解和创新精神。
董其昌一生临帖不辍，他深知 “学书不从临古，必坠恶道” 的道理。 在他家境贫寒一心从政时，仍坚持一面苦读，一面临摹各大书法家作品，《临圣教序》便是其中的重要成果。 他的临本高秀圆润之致，流行于楮墨间，非诸家所能及也。
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