五爪龙图像在现代艺术设计中的创新应用：袁金鼎和韩伟的故事
五爪龙图像在现代艺术设计中的创新应用：袁金鼎和韩伟的故事
五爪龙作为中国传统文化中的重要象征，其图像表现和象征意义在不同朝代经历了显著的变化和发展。在现代艺术设计中，五爪龙元素被赋予了新的生命力和时代特征。青年设计师袁金鼎和韩伟通过他们的作品《龙行龘龘》和《行运一条龙》，展示了如何将传统龙文化融入现代设计语言。
袁金鼎：汉代龙形玉器的现代诠释
北京城市学院青年教师袁金鼎从小就对汉代龙形玉器的形态十分痴迷。这种痴迷始于他二年级时给班上每个男孩手臂上画汉代龙形制的经历，甚至因此被班主任罚站。在工作和生活中，袁金鼎一直对“龙”元素格外关注，看到与龙有关的纪录片时他会“认真听讲”，旅途中发现刻有龙纹的古老建筑他会驻足观望。
在2024全球吉庆生肖设计大赛中，袁金鼎与中央美术学院博士后任超合作的平面设计作品《龙行龘龘》获得评委和观众的认可。在设计中，袁金鼎将工笔画式的山岳作为龙的毛发，传统的云纹作为胡须，把传统美术里的符号、技法融合到设计当中。他更关心如何把当今中国人的新气象、新气质融入作品，希望观众能看到传统元素之美，也能看得出“这是一条活在当下、面向未来的龙”。
袁金鼎用“乐观、自信、幽默又不失威严”来描述他对“现代龙”的理解。为了准确表达作品的气质，他和合作者在牙齿类型的问题上反复讨论：都用尖齿显得凶悍，都用平齿又有失威严。最终，他们选择了以平齿为主、上下各加四颗尖齿的设计。这种设计既保持了龙的威严，又增添了几分亲和力，体现了传统与现代的完美融合。
韩伟：南朝龙纹画像砖的当代演绎
东莞市纺织服装学校教师韩伟的设计灵感来源于河南博物院展出的南朝龙纹画像砖。当他第一次看到这块画像砖时，被其简洁而有力的线条深深震撼。这种“没有烦琐的装饰，寥寥几笔，雕画出龙身的遒劲舒展”的艺术风格，让他产生了深究“早期龙形象”的兴趣。
韩伟花了几个月的时间搜罗源自唐代以前文物典籍的龙形、龙纹，学习鉴赏后，提炼出最能打动自己的特征：走兽形态、线条感、抽象风格。以此为灵感，他创作了海报《行运一条龙》——散落在画面中的彩带，拼成一条游走之龙，龙纹画像砖的“魏晋风骨”与现代海报的设计语言巧妙结合起来。
在设计中，韩伟突破性地运用了鲜艳的多巴胺配色。他用电子软件提取了画像砖照片里龙的颜色，结合时下流行的“多巴胺配色”审美，提高明度和亮度，调出黄绿粉蓝4个饱和度高、对比度强的颜色。这种大胆的配色方案既具有视觉冲击力，又与“南朝龙纹画像砖”呼应，展现了传统与现代的完美融合。
韩伟的设计得到了业内认可，并在一些国际赛事中获奖。每当《行运一条龙》收获赞誉时，他总是谦虚地说“吃到了老祖先的红利”：“正如一块画像砖所展示的那样，咱们祖先玩‘点、线、面’的智慧，不仅超前，而且高超！我所领会的、传达的仅仅是皮毛。”
传统与现代的完美融合
两位设计师的作品都体现了传统与现代的完美融合。袁金鼎通过将传统元素与现代精神相结合，展现了“乐观、自信、幽默又不失威严”的现代龙形象。韩伟则通过抽象化处理和鲜艳的多巴胺配色，让传统龙纹焕发新生。
他们的设计不仅展现了中华文化的魅力，也体现了当代年轻人对传统文化的热爱和创新精神。正如韩伟所说：“和其他国家的设计师相比，我们能调用的设计语言是相似的，我立足的‘中国式语境’才是独特的。”这种独特的文化视角和创新精神，让五爪龙这一传统元素在现代设计中焕发出新的生命力。
五爪龙图像在现代艺术设计中的创新应用，不仅是对传统文化的传承，更是对时代精神的诠释。通过袁金鼎和韩伟的作品，我们看到了传统文化与现代设计的完美融合，也看到了中华文化在新时代的创新与发展。