张艺谋《活着》：从苦难到坚韧的生命力
张艺谋《活着》：从苦难到坚韧的生命力
截至2023年，《活着》的销量已超过2000万册，仅2018年一年就售出200万册。这部作品被翻译成40多种语言，在40多个国家和地区出版，获得了包括意大利格林扎纳·卡佛文学奖、法国国际信使外国小说奖在内的多个重要文学奖项。
创作背景与历史语境
《活着》最初发表于1992年第6期的《收获》杂志，是一部中篇小说。作家余华在创作过程中，受到了张艺谋的启发。当时，张艺谋已经买下了余华中篇小说《河边的错误》的电影版权，在讨论剧本时，余华将尚未发表的《活着》拿给张艺谋看。张艺谋对这部作品表现出浓厚兴趣，认为其故事张力和画面感非常适合拍成电影，于是决定提前拍摄《活着》。
在小说发表之前，余华就已经将《活着》的电影版权卖给了当时声名日盛的第五代导演张艺谋。1992年11月，张艺谋先买下余华中篇小说《河边的错误》的电影版权，在剧本讨论时，余华把即将发表的新作《活着》也拿给张艺谋看，张艺谋对这部作品更感兴趣，故事的张力和画面感非常适合拍电影，他决定提前拍摄《活着》。1992年《收获》第6期发表的中篇小说《活着》，是《活着》的初版本，字数不到六万字，文末署明创作日期为“一九九二年九月十二日”。初版本故事架构已经完成，参考导演、文学策划和编剧的意见，余华在写剧本过程中对小说做了一些修订和改写，“多写了大概4万字，后来我觉得这4万字写得挺好的，就把它放进了书里。出书的时候就变成不到11万字，从一个大中篇变成一个长篇，就是今天的这个版本。二十年没有修改过”[5]。1993年11月，修改后的版本由长江文艺出版社发行。由此，后续长篇初版本（1993年）、作品集版（1995年）、“南海版”（1998年）、上海文艺版（2004年）以及出版25周年特别修订版的定本（2017年）差异不大，作品即来自于1993年这次从中篇到长篇的修订和改写，这一版本即大众图书市场和读者最常接触的“常销书”和“畅销书”。本文所谈论的《活着》是以1993初版本为基础的长篇小说，版本是出版25周年特别修订版的定本（2017年）。
作家马原看过余华《收获》版《活着》后，对小说印象不深，对张艺谋改编的电影《活着》也不满意，但他高度赞赏修改后的长篇初版本，“长篇版《活着》有着中篇版、电影版所没有的节奏，充满信心，大步往前去；舒缓、平实，具有了可以让人触摸的质感。而这些都是余华先前作品中很难见到的”[6]。即便如此，《活着》出版之后，作品也并未一炮打响，而是在时间的淘洗中逐渐浮出水面，从默默无闻到为业内和读者所知，大概经过了六年时间，直到1998年“南海版”上市才成为畅销书，在市场整体低迷的情况下，“出版社几乎以每个月加印一万册的速度来满足此书的市场需求”[7]。《活着》和后续受到关注的《许三观卖血记》让余华在大众读者心目中积累了巨大的名声和口碑，并逐渐获得专业读者和专家的认可，“1996年以后，‘系统化’‘学术化’的评论文章与日俱增，‘先锋’与‘转型’成为了文学批评的轴心词汇”[8]。当时主要的评论家陈思和、陈晓明、吴义勤、洪治纲、郜元宝、谢有顺等人认为1990年代后余华的小说在叙事、思想上日臻表现出独特性，并从民间叙事、先锋转型、写作主题、文学史定位等方面给予了充分的解读和阐释。基于前期的积累和长时间的书写断档，2005年的《兄弟》、2013年的《第七天》、2021年的《文城》一经出版即引起社会高度关注和热烈反响。
传统文化元素的运用
在《活着》中，最引人注目的传统文化元素莫过于“牛”的意象。小说开篇，福贵以训斥牛的形象出现在读者面前，这一场景不仅立即将读者带入了一个充满生活气息的农村场景，也为后续故事奠定了基调。牛在这里作为引子，预示着福贵与命运抗争、默默承受苦难的生活状态。
牛在小说中象征着一种希望，这种希望不仅体现在福贵对买牛的渴望上，更体现在他对生活的坚持和对未来的期许中。徐老爷对福贵说的“事要一件一件地做，路要一步一步地走”的话语，以及福贵为买牛而攒钱的举动，都体现了他对生活的希望和追求。这种希望成为了他活下去的动力和支撑，让他在面对苦难时依然能够坚持前行。
牛自古以来就是力量的象征，如“九牛二虎之力”等成语就体现了这一点。同时，牛也有倔强的一面，人们常用“牛脾气”来形容那些生性倔强的人。在《活着》中，牛的力量和倔强象征着福贵对命运的抗争和不屈的意志。他经历了无数的苦难和打击，但从未放弃过对生活的希望和追求。正是这种力量和倔强让他能够在逆境中挺立不倒，展现出生命的坚韧不拔。
张艺谋的导演手法
张艺谋在拍摄《活着》时，充分发挥了自己作为摄影师出身的优势，对画面有着极高的要求。他善于运用视觉语言，通过细腻的镜头语言展现人物内心的痛苦与坚韧。在拍摄过程中，他注重细节和演员表演的真实感，力求让每一个画面都充满张力。
张艺谋对演员的指导也十分到位。葛优饰演的福贵，从年轻时的纨绔子弟到历经沧桑的老人，展现了角色的复杂性和生命的韧性。巩俐饰演的家珍，则以其细腻的表演，诠释了中国女性的坚韧与温柔。两位主演的精彩演绎，为影片增添了更多的情感深度。
影片的主题与人文关怀
《活着》通过福贵一家的命运变迁，展现了中国近现代史的沧桑巨变。影片中，福贵从一个富有的地主少爷，因赌博而家道中落，经历了战争、饥荒、政治运动等历史事件，最终成为了一个普通的农民。他的家人相继离世，只留下他和一头老牛相依为命。
影片对苦难的描绘深刻而真实，但并未陷入绝望。相反，它展现了一种生命的韧性。福贵在面对无数打击时，始终保持着对生活的希望。这种坚韧不拔的精神，正是影片想要传达的核心主题。正如福贵所说：“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。”
《活着》不仅是一部个人的苦难史，更是一部中国近现代史的缩影。它通过一个普通人的生命历程，展现了中华民族在历史变迁中的坚韧精神。这种精神，正是影片最打动人心的地方。
结语
《活着》是一部充满人文关怀的作品。它通过一个普通人的生命历程，展现了中华民族在历史变迁中的坚韧精神。这种精神，正是影片最打动人心的地方。张艺谋通过精湛的导演手法，将余华的文字转化为震撼人心的影像，让观众在感受历史变迁的同时，也领悟到生命的真谛。这部作品之所以能够跨越时空，打动不同文化背景的观众，正是因为其中蕴含的对生命的深刻思考和人文关怀。