《上阳台帖》：李白唯一存世书法真迹赏析
《上阳台帖》：李白唯一存世书法真迹赏析
《上阳台帖》是唐代诗人李白唯一存世的书法真迹，现藏于北京故宫博物院。这幅珍贵的墨宝不仅展现了李白的书法造诣，更承载着丰富的历史信息和艺术价值。
创作背景与内容
《上阳台帖》创作于天宝三年（744年），当时李白与杜甫、高适一同游览河南济源市王屋山阳台宫，前去拜访旧友司马承祯。然而，他们得知司马承祯已经离世的消息，不禁感慨、哀痛万分。这一年，李白被唐玄宗“赐金放还”，从政之梦破灭，开始了他人生中的第二次“漫游”。三位诗人相见恨晚，于是携手北渡黄河，到王屋山游历访道。借由王屋山的壮丽峻美之景，李白抒发对于司马承祯的怀念、崇敬，提笔以草书写下《上阳台帖》。
全帖共计25字，内容为：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白。”这短短数语，不仅描绘了王屋山的壮丽景色，也表达了李白对自然的热爱及超脱世俗的情怀。乾隆帝在卷首题写了“青莲逸翰”四字，对李白的书法给予了高度评价。
书法艺术特点
《上阳台帖》以草书书写，笔画飞纵放逸、潇洒浑实。从笔法上看，似有几分王羲之、张旭的意态，李白的书法，曾取学这2人，继承了顾盼盛情、畅达多变的势态。全帖落笔天纵，气势飘逸、笔力劲健、收笔处一放开锋，用笔纵放自如，快健流畅，其用笔于苍劲中见挺秀，意态万千，看文中的“太”字，结字向左欹侧，笔画弯曲灵动、浑厚苍茫，犹如奔跑的小人，生动有趣。
相比其他的晋唐书家，李白天真烂漫的艺术气息更为浓烈，笔势率性洒脱、浑雄大气，看似随性自幼、奇异豪放，实则内藏法度，既保持全篇的和谐性，又展现了江河决堤般的跳宕险疾，一派雄伟辽阔之象。宋徽宗在跋文中写道：“太白尝作行书乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两忘，身在世外一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”在他看来，李白此作达到了“物我两忘”“人笔合一”的至高境界，论笔画之飘逸、气韵之豪放，丝毫不比他的诗差。
历代收藏传承
《上阳台帖》作为稀世国宝，历经多位名家收藏。最早可追溯到宋徽宗时期，之后相继被贾似道、张晏、清内府等收藏。卷中留有大量题跋和印章，见证了其流传过程中的重要节点。清朝末年，《上阳台帖》流散宫外，幸被张伯驹先生以7万大洋购回，后无偿捐献给国家，现为北京故宫博物院“一级甲等”文物中的“国宝”。
艺术价值与地位
《上阳台帖》不仅是研究李白书法艺术的重要资料，也是中国书法史上的珍贵遗产。其独特的艺术风格和卓越的技巧，赢得了世人的赞誉。专家评价其“字画飘逸，豪气雄健”，“飘飘然有凌云之态”，文物部门估值高达46亿元，足见其艺术价值之高。
从书法艺术的角度看，《上阳台帖》展现了李白豪迈不羁的性格。其笔画苍劲有力，结字宽博开张，章法疏密得宜，用墨浓淡得宜，飞白处更添几分高古潇洒之气。元代收藏家张晏盛赞：“观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得物外之妙。”
与诗歌艺术的相互印证
《上阳台帖》的内容与李白的诗歌创作形成了有趣的呼应。正如他在《庐山谣寄卢侍御虚舟》中所写：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”《上阳台帖》中的“山高水长，物象千万”同样展现了李白对自然的深刻感悟和对生命的独特理解。其书法风格与诗歌意境相互映衬，共同塑造了李白作为“诗仙”的艺术形象。
《上阳台帖》作为李白唯一存世的书法真迹，不仅是研究李白书法艺术的重要资料，也是中国书法史上的珍贵遗产。它以其独特的艺术价值和历史意义，成为了中华文化宝库中的一颗明珠，展现了盛唐时期书法艺术的辉煌成就。