罗浪创作的《哀乐》：一首承载民族哀思的不朽旋律
罗浪创作的《哀乐》：一首承载民族哀思的不朽旋律
在各类丧葬仪式和追悼会上，我们常常会听到一段熟悉的旋律——《哀乐》。这首由罗浪创作的经典音乐作品，自1945年问世以来，就成为了中国最常用的丧葬仪式背景音乐。它不仅是一首简单的乐曲，更承载着中华民族对逝者的深切哀思和缅怀之情。
创作历程：从民间到国家典礼
《哀乐》的诞生，源于一次特殊的音乐采集活动。1942年，为了慰问前线将士，延安鲁迅艺术学院（简称“鲁艺”）组织了一支由9人组成的“河防将士访问团”，前往黄河西岸的陕甘宁边区。访问团成员在米脂县遇到了被誉为“官吹”的民间艺人常峁儿，从他那里收集了三十多个曲牌，其中就包括一首感人至深的“丧礼用乐曲”。
1943年4月，在为抗日将领刘志丹举行的公祭大会上，这首曲子被选为祭奠英灵的乐曲。1945年，它首次刊登在《器乐曲选》中，从此有了正式的名字——《哀乐》。1949年9月，毛泽东、朱德、周恩来等领导人将其定为国家典礼用曲，标志着《哀乐》正式成为国家仪式的重要组成部分。
音乐特点：悲壮与肃穆的完美融合
《哀乐》的音乐特点十分鲜明。原曲为徵调式，后改为商调式，更显深沉。罗浪在改编时，将节拍从较快的2/4拍改为舒缓的4/4拍，音符时值延长一倍，调性改为b小调，这是管乐器最容易演奏且最能发挥音响效果的音区。在和声配置上，采用了三度、五度加六度的叠加结构，这种处理方式既保持了乐曲原有的音乐特色，又加重了哀乐严肃、悲壮的气氛。
文化意义：民族精神的音乐表达
作为国家典礼用曲，《哀乐》见证了无数历史时刻，从国家领导人追悼会到普通百姓的葬礼，它的旋律响起，总能引发人们内心深处的哀伤与怀念。它不仅是仪式的一部分，更是一种文化符号，承载着中华民族尊祖敬亲、慎终追远的孝道文化。
与其他国家的哀乐相比，中国的《哀乐》更注重集体情感的表达。西方国家常用的哀乐，如贝多芬的《第三交响曲“英雄”》第二乐章，更多体现个人英雄主义色彩；而中国的《哀乐》则强调集体的哀思，体现了中华民族注重家庭、重视亲情的文化传统。
现代哀乐：传统与创新的交融
随着时代的发展，哀乐的形式也在悄然变化。除了传统的《哀乐》，越来越多的葬礼开始使用西方古典音乐，如贝多芬的《月光奏鸣曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》等。一些殡仪馆还推出了个性化服务，允许使用逝者生前喜爱的音乐作为哀乐，这种做法既体现了对逝者的尊重，也反映了殡葬文化的与时俱进。
然而，值得注意的是，哀乐的使用也面临着一些挑战。比如版权问题，一些现代音乐作品在使用时需要获得授权。此外，如何在创新与传统之间找到平衡，也是一个值得思考的问题。
《哀乐》作为中国最著名的哀乐，其地位无可替代。它见证了中国近现代史上的许多重要时刻，承载了无数中国人的集体记忆。在未来的日子里，它将继续以其深沉的旋律，陪伴着人们送别亲人，寄托哀思。