【百位摄影大师】用新闻美学打造时尚大片：Frank Horvat的创意拍摄技巧

【百位摄影大师】用新闻美学打造时尚大片：Frank Horvat的创意拍摄技巧

弗兰克·霍瓦特（Frank Horvat）是一位国际知名的时尚摄影师，以其独特的摄影美学和创新精神在摄影界享有盛誉。他将新闻摄影的美学运用到时尚摄影中，开创了一种全新的摄影风格。本文将为您介绍这位摄影大师的生平、创作理念和摄影技巧。

在他的职业生涯中，弗兰克体验了不断变化的摄影环境，并将其反映在他的工作中，从电影转向数字成像。2010年，弗兰克（Frank）创建了HORVATLAND，这是一个专用于他的作品的iPad应用程序。

随着数字时代的到来，他复杂的摄影本能和对个体的极大敏感，促使霍瓦特尝试一种新的即时摄影风格;这个新时期还以观察理想时刻为特征，即'特权时刻'，这不一定是决定性的时刻，而是感动他的时刻;它代表的光，是符合他的心情;它由他的实证主义的和谐所控制。

自1957年以来，他就以个人和创新精神致力于时尚。
霍尔瓦特更喜欢将模特带出摄影工作室，通过化妆和定型姿势减轻它们的影响：“我的照片之所以出版，是因为必须要有成衣的成衣时尚，而且这对于杂志的导演是众所周知的。”

七十年代和八十年代的摄影助手Laurent Rouvrais描述了他的方法：“他想让模特找到自己的姿势，一旦找到姿势，他就建议脖子，肩膀，手指，“他补充道。”霍瓦特希望他们有一个强大的存在。这就是为什么模特在她的照片中永远不会显得愚蠢”。

弗兰克·霍瓦（Frank Horvat）是国际知名的时尚摄影师，这些年来，他不仅从事时尚摄影，而且不惧于尝试和适应新技术，超越了摄影界的界限。他的摄影是多种多样的，他的自发性，信任感和同情心，以及他在精致的照片中表现出来的特质，也许是最著名的。

我认为我成为时尚摄影师的主要原因是因为我对拍摄漂亮女孩很感兴趣，而且我喜欢指导她们。另一方面，我对摄影的想法一直是这样的：好的照片是无法重做的照片。您只获得一次，就再也无法获得它。一张好照片是一种奇迹。

弗兰克·霍瓦（Frank Horvat）：我喜欢一次某件事不仅仅意味着一件事情。这意味着两三件事，人们会迷路。我在给模特拍照时告诉他们的一件事是“请不要微笑”，这不是因为我不想让他们看起来很快乐，也不是因为我不想对照片笑得那么假。如果有人因为自己真的很幸福而微笑，那很好，但是如果您只是因为对照片产生微笑而微笑，我不喜欢它。

这与时装摄影完全相反。在时装摄影中，您会遇到这样的情况：选择模特，选择礼服，选择位置，然后去那里，并没有拍摄一张照片，而是拍摄三到二十行照片以使其完全正确。您说过的话已经完成，但是可以再次执行。它是有准备的和直接的。

我不想要那种时尚摄影。我总是找到一种创建情况的方法，使事情再也不会发生。

Q：您如何选择时装摄影的主题？
FH：当我进行时装摄影时，模特经常打电话给我约好要给我看他们的书。如果我喜欢他们的声音，我说可以，来。我以为，如果我喜欢他们的声音，我想我一定可以展示出一些美丽的东西。

Q：还有你的肖像？
FH：对我来说，如果我在一个我不认识的人的街道上拍摄一张脸，那我就不会称它为肖像。这是脸部特写。当我对某个人有确切的想法时，我将其称为肖像，并尝试在照片的末尾显示。

如果我给你照相，我就不会称它为肖像，因为我不认识你。如果我对您有所了解，甚至是很小的事情，或者在一次小小的对话中都可以找到，或者您曾经告诉过我一些事情，那么这意味着我对您有所了解，如果我拍照，我会尝试展示我对你的先入为主的想法。对我来说，那是一幅肖像。

Q：在拍摄模特时，您采取与家人或朋友的私人肖像拍摄不同的过程吗？
FH：摄影的意义在于它是由两个截然相反的元素和来源组成的。一方面，您对自己对人或情况的看法以及想表达的看法都有自己的想象力。例如，有一个小孩是我妻子生的，这是我的孩子，我是第一次见到他们。在给那个孩子拍照之前，我有各种各样的期望和想像力。另一方面，孩子的实际面孔表示与我的期望无关的东西，并带来了我没想到甚至不想表现的东西。

当我想到给孙子拍照时，我以为他看起来像个小老人。因此，它带来了一些我不想展示的东西，并出现在照片中。然后，我看着屏幕，说：“也许这就是他从现在起50年后的样子。” 我要展示的是什么，人物，事物或情况可以展示的是关于自己的东西。一张照片令人着迷的是两者合而为一。

Frank Horvat

弗兰克·霍瓦（Frank Horvat）是一位出生于意大利的法国摄影师，以捕捉各种彩色和黑白图案而闻名。

1928年出生于意大利。他在15岁时就开始使用35毫米Retinamat相机拍摄照片，并于1947年移居米兰学习艺术。他创造了一种新的更现实的风格，彻底改变了英国，法国和美国基于时装的摄影的发展。他在造型上将现实主义与技巧，运动和创造力结合在一起，从而赢得了法国时装摄影师的直接成功。他的照片曾出现在1951-61年间的欧美主要杂志上，包括《生活》，《艾丽》，《时尚》，《哈珀的集市》，《魅力》和《现代模式》。

弗兰克·霍瓦特（Frank Horvat）： “我在时装和新闻学的几个重叠领域的职业生涯的高峰是1962年和1963年-首先，我是一名时尚摄影师，曾在罗马和巴黎的《哈珀美国时尚杂志》（Harper's Bazaar USA）工作，然后作为一名记者前往世界各地旅行，学习德语。启示 在这十年的余下时间里，我花了一系列或多或少成功的实验，绕过了当时的许多现代趋势-摇滚精神，60年代和70年代初的“自由运动”以及迷幻的艺术实验。尽管我只有40岁，但我感觉这些游戏有些老了。”

通常，弗兰克（Frank）的工作背景是远离高级时装世界的地方，例如市场，酒吧，中产阶级俱乐部和蜿蜒曲折的地方，而不是在所有旅游街上。现实是荒谬的，所有图像都是最鲜明的对比，模棱两可和象征性的-不相容的保守主义和怪癖，现代主义和古老的派系，舞台镜头和转瞬即逝的视觉齐头并进，导致各种社会障碍的瓦解，这有利于发展欧洲风格的最新成就。

“

摄影是不按按钮的艺术。摄影和绘画之间的区别之一是，要拍照，您不需要任何才能，也不需要特别努力。使用现代相机，您甚至不必担心曝光和对焦。我全力以赴的唯一事情就是克制自己。我告诉自己：“不，这不是亚历山大的肖像的最佳光线，她的表情仍然不是最照像的，不能充分展现她的真实性格。” 克制的原因不仅是节省了影片，而且还节省了我的精力，延长了人们的期待状态。拒绝不必要选项的过程有助于我在脑海中形成所需的照片。但是当我在取景器中看到可以使我完全满意的东西时-再也没有束缚我了...。