全显光钟馗画像：磅礴天地的艺术传奇
全显光钟馗画像：磅礴天地的艺术传奇
全显光（1931-2023），这位新中国艺术史上的重要人物，以其独特的钟馗画像闻名。他的钟馗画作不仅融合了中国文人艺术、民间艺术和西方油画的特点，更体现了他坎坷命途中的深厚情感。从早期的拘泥于实到后期的大刀阔斧平面塑造，全显光的钟馗画风不断演变，最终形成了独具特色的“全家样”。
全显光的钟馗画作，最引人注目的是其独特的艺术语言。他善于用简单的黑白色处理钟馗的双目，使之精光迸射、摄人魂魄。在须发与胸毛的表现上，全显光毕生研习伦勃朗和黄宾虹，采用“重叠”画法，一遍一遍叠加，呈现出转折丰富、变化微妙的立体空间层次。衣服部分则大胆运用大块面红色，与黑色对比，凛凛生威；衣纹线条追求多样，既有粗犷的老辣之笔，又有细腻的游丝细线，既有稳重的慢笔、涩笔，又有纵横排闼的快笔、阔笔。
全显光的钟馗画作尺幅多样，题材丰富。既有丈二巨作，也有盈尺小品，既有执扇的文雅形象，也有仗剑的武将姿态，或顶立，或偃卧，千姿百态，仪态万方。这种多样性不仅体现了全显光的艺术造诣，更展现了钟馗这一文化符号的丰富内涵。
全显光的钟馗画之所以能独树一帜，与其留学德国的经历密不可分。他将西方油画的技法与东方文人画的意趣完美融合，同时又不失民间艺术的质朴与活力。这种中西合璧、雅俗共赏的艺术风格，使其作品既保持了传统韵味，又富有现代气息。
全显光的钟馗画不仅是艺术作品，更凝结着中国知识分子的精神追求。钟馗这一形象，寄托了中国文人的理想与抱负。全显光通过钟馗画，展现了中国知识分子的隐秘心理：虽怀才不遇，却始终坚守正直与才华，最终在另一个领域获得认可与成就。
全显光的钟馗画作，以其独特的艺术语言和深厚的文化内涵，在当代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位文化传承者与创新者。通过他的画作，我们不仅能感受到钟馗驱邪除祟的力量，更能领略到一位艺术家对传统与现代艺术的完美融合。