卢卡奇的马克思主义美学新解：以“特殊性”范畴为核心
卢卡奇的马克思主义美学新解：以“特殊性”范畴为核心
卢卡奇是20世纪重要的马克思主义理论家，他的美学思想对马克思主义美学的发展有着重要影响。特别是他在1963年出版的《审美特性》一书中，对马克思主义美学进行了深入探讨，提出了许多独到的见解。本文将重点探讨卢卡奇对马克思主义美学的独特贡献，特别是他对“特殊性”范畴的创新性阐释。
特殊性：艺术创作的中介范畴
卢卡奇认为，要理解艺术创作的本质，必须首先区分普遍性、特殊性和个别性三个范畴。这三个范畴不是主观认识事物的方法，而是客观现实本身的关系和联系的本质标志。在艺术创作中，特殊性发挥着极其重要的中介作用。
卢卡奇指出，特殊性不断地否定普遍性的现有层级，迫使普遍性进行自我否定与更新。从个别到普遍，再从普遍到个别，如此持续往复。特殊性显现出事物的本质和内在规律，它不仅是一种相对的普遍化，也不仅是由个别性通向普遍性的道路，而且是个别性与普遍性相互转化的必要中介。
在文学中，语言作为反映普遍性的媒介，具有不可根除的普遍化倾向。通过文学作品，审美反映致力于将幽禁在个别性中的各种规定和关系加以展开，将个别性纳入审美构成的同质媒介中。在建筑艺术中，虽然一般不会出现严格意义上的个别性，但建筑的审美效果恰恰基于普遍力量的具体矛盾、对立统一而产生。音乐艺术更是真实地包含着世界的、真正反映世界的、用以示范地反映着人的内在性的真正中项。
主体性与客体性的统一
卢卡奇强调，艺术的世界是人的世界，作为审美范畴的特殊性具有拟人化特点，而拟人化意味着主体性与客体性的统一。这种统一不是简单的主客体统一，而是基于本体的认识论问题。
艺术作品只有通过特殊性才能实现人的内在性与外在世界的有机统一。这种统一基于人之需要的本质，且需要整个人类共同努力才能逐渐实现。但独立于人之外的客观性无法完全排除，因此，这种统一具有相对性和发展性。艺术承担着完成人之和谐的内在要求，它是现实的一种反映，却不是现实本身。艺术作品以特殊性方式充当了需要和满足之间的中项，它既排除了日常生活的干扰而具有理想性，又符合人类社会—历史进程的本质而反对空想。
拟人化特征与历史意义
卢卡奇认为，艺术作品通过特殊性所完成的和谐既不是形式上的，也不是绝对的实体化。此和谐虽与“此时此地”须臾不可离，但不排除极端非和谐内容，形式与内容相互制约。艺术作品中的特殊性能够实现从个别性到普遍性的相互转化，它阻止普遍化过程中过分抽象而脱离现象的个别性，又在普遍化所到达的本质中包含个别性。
与科学不太关注对象的产生时间、位置等具体情况不同，艺术作品具有历史性特征，其“此时此地”的历史语境无法排除，甚至伟大的艺术作品还鲜明地表达了这一历史本质。艺术作品经过特殊性这一中项后，其“此时此地”不等于个别性，也不是科学上的普遍化，它所保留的是作为“此时此地”的历史—社会意义，对此只能通过具有拟人化本质的审美反映来实现。
对马克思主义美学的贡献
卢卡奇的美学思想是对马克思主义美学的重要发展。他不仅系统阐释了模仿概念，还深入分析了艺术自身世界、审美的中介性机制等关键问题。通过引入“特殊性”这一中介范畴，卢卡奇为理解艺术创作中的个别性与普遍性关系提供了新的视角。他的观点不仅丰富了马克思主义美学理论，也为具体艺术作品的解读提供了新的方法论指导。
总之，卢卡奇的美学思想以其深刻的哲学基础和独特的理论视角，为马克思主义美学的发展做出了重要贡献。通过理解卢卡奇的美学观点，我们可以更好地把握艺术创作的本质，以及艺术作品中蕴含的审美意蕴。