哪吒新作再掀角色美丑热议：从"美型"审美到多元化表达
哪吒新作再掀角色美丑热议：从"美型"审美到多元化表达
“我命由我不由天”，这句经典台词再次响彻大银幕。暌违六年，《哪吒之魔童闹海》于2025年春节档与观众见面，再度引发热议。然而，这次讨论的焦点不再是剧情或特效，而是角色造型的“美丑”问题。这一现象不仅限于《哪吒》，近年来多部国产动画电影如《深海》、《长安三万里》和《雄狮少年》系列也遭遇了类似的争议。
“美型”审美的困境
在《哪吒之魔童降世》上映前，导演饺子呈现的烟熏妆、丸子头、笑起来坏坏的哪吒形象曾受到不少批评，认为其颠覆传统、过于狰狞。但随着影片的口碑发酵，观众逐渐接受了这个个性鲜明的新形象。这种转变背后，反映出国产动画电影在角色造型上的探索与挑战。
中国传媒大学戏剧影视学院的陆嘉宁副教授指出，观众对三维动画角色“美型”的追求，源于泛二次元审美的影响。自上世纪九十年代起，我国三维动画技术吸收欧美游戏写实建模技术，加之日本手冢治虫、宫崎骏等大师的影响，国内动画创作者开始倾向于打造符合大众审美的“网红脸”角色。
然而，这种单一化的审美标准却限制了艺术创作的多样性。以《雄狮少年》为例，该片因写实画风被指有地域歧视，导致后续票房表现不佳。陆嘉宁副教授认为，同质化的对于美的追求恰恰是美的丧失。艺术的魅力在于独特性，而工业化生产模式下的“美型”审美不应成为唯一标准。
突破传统审美的尝试
进一步来看，《深海》和《雄狮少年》系列的角色设计虽然不符合传统意义上的“美型”，但却更贴近故事本身的情感表达。《深海》中的暗黑场景和角色形象，模拟了抑郁症患者恐慌发作时的心理体验；《雄狮少年》则通过普通草根少年的形象，传递出从懦弱到振作的成长历程。这些作品试图突破固有的审美框架，呈现出更为真实和深刻的人物形象。
追光动画在《长安三万里》中尝试还原历史，以唐俑形象为参考，创作了不同于以往“美型”角色的人物形象。尽管部分观众对此表示不满，但主创团队强调这是基于大量史料研究后的选择，是对历史的尊重和敬畏。这种勇于创新的态度值得肯定，也为未来的动画电影创作提供了新的方向。
《哪吒之魔童闹海》的创新与突破
《哪吒之魔童闹海》在角色设计上延续了前作的创新精神。例如，东海龙王敖光的形象设计就令人印象深刻。在预告片中，敖光化为人形后，一头银色长发，五官轮廓俊美，与第一部中声音老态龙钟、长了一副“大鼻头”的形象形成鲜明对比。这种设计打破了传统动画电影中反派角色的刻板印象，展现了角色的复杂性和多样性。
在制作上，《哪吒之魔童闹海》追求顶级美学，不仅在特效镜头数量上超过前作，还在角色设计上融入了东方美学元素，呈现出独特的视觉效果。导演饺子表示，这部电影是他和整个团队拼尽全力的成果，仅特效镜头就超过《哪吒1》全片镜头量——《哪吒1》全片镜头1800+，《哪吒2》全片镜头2400+，特效镜头1900+，角色数量也是第一部的三倍。
多元化审美的未来
面对当下愈发苛刻的角色造型要求，陆嘉宁副教授呼吁观众应更加宽容，不要脱离故事去评判角色的造型美丑。每个人都有自己的审美偏好，但在互联网时代，一些偏激声音往往会被放大，给创作者带来不必要的压力。提倡多元化的审美观念，允许差异化形象的存在，才能真正推动国漫的发展。
毕竟，国漫崛起不仅仅是一句口号，而是需要更多丰富多样的故事题材、类型和人物设计来支撑。《哪吒之魔童闹海》的回归再次引发了关于角色“美丑”的讨论。这一现象背后折射出的是国产动画电影在审美追求上的变迁。唯有包容多样化的审美，鼓励创新，才能让国漫在未来走得更远、更好。