戏曲传播新范式：直播间成新舞台，线上汇聚新观众

戏曲传播新范式：直播间成新舞台，线上汇聚新观众

近年来，戏曲艺术在直播平台上的传播呈现出新的发展趋势。越来越多的戏曲从业者通过直播展示自己的艺术理解，不仅拓展了戏曲表演的舞台类型，还吸引了大量年轻观众的关注。这种新型传播方式为戏曲艺术的传承和发展带来了新的机遇。

中国戏曲的魅力经久不衰，关键在于能否与时俱进、不断创新发展。中国戏曲学会会长王奎表示，直播给中国戏曲的推广创造了契机，越来越多的戏曲从业者通过直播展示自己对艺术的理解和解读，拓展了戏曲表演的舞台类型。

因此，直播给了戏曲艺术家们一个新的舞台。在全国人大代表、中国戏剧家协会副主席、重庆川剧院院长沈铁梅看来，直播是一种符合时代特征的戏曲推广方式，其年轻化的传播特性，自然能够触达更多的年轻观众。

“如果一个戏曲主持人能把为什么在某些地方有停顿和唱腔解释清楚，就如同拿着刀解剖戏曲的一部分，让观众懂得了如何欣赏戏曲，懂得了戏曲美学的特点。”沈铁梅说。

全国政协委员、上海歌剧院院长茅善玉表示，拥抱互联网并不意味着放弃传统舞台，戏曲艺术发展要“两条腿走路”。“舞台艺术是一门综合艺术，它的魅力在于很多方面。面对直播这个新事物，我们要热情拥抱，不仅要把好的东西传承下去、守护好，还要通过直播吸引更多不同年龄的人来参与、来欣赏。”茅善玉说。

抖音戏曲运营负责人表示，希望在未来一年内帮助至少10家剧场、1000名专业戏曲演员，打造第二个网络剧场。此前，抖音直播宣布启动“抖好戏”计划，将通过优化产品能力、加强流量扶持、打造线上节目、提供专业培训等方式，服务戏曲文化传承。

近年来，受疫情影响，不少线下演出被迫暂停，不少戏曲演员转入直播间继续演出，收获了观众无数打赏和鼓励。有网友称，年轻观众正在补上“欠传统艺术的一张电子票”。

如今，直播已经成为年轻豫剧演员韩鹏飞演出、排练的记录，不少观众也以打赏的形式给予他认可。韩鹏飞用这些收益来提升自己的戏曲发展，比如购买戏服、服装，或者到各地拜师其他艺人，提高自己的艺术造诣。“我是直播打赏的受益者，这些都是抖音直播给我带来的收获。”韩鹏飞说。

通过直播方式开展“线上首演”“线上上课”的全国政协委员、山西晋剧院艺术总监李桂莲说，走进直播间的观众不仅可以听戏，还可以了解到戏曲演员的生活片段、学习历程，更加多元地感受到戏曲艺术的魅力。她希望，在越来越多的戏曲大师来到直播间传播艺术的时候，要肩负起艺术家的责任，保持艺术家的荣誉感，在平台上影响更多的年轻人关注戏曲艺术。

随着越来越多年轻人走进直播间“打赏艺术”，选择坚守传统戏曲的年轻演员也越来越多。这种良性互动循环也开始反哺线下影院，为整个行业开启又一个“百花齐放”的春天。

过去，戏曲文化被披上“传统”的面纱，与追求时尚、潮流的年轻人隔绝。如今，全民潮流文化的火爆，推动戏曲通过直播“走红”，吸引了大批年轻“戏迷”，让戏曲艺术家们有了更多的信心。中国戏曲学会副会长范国斌指出，“90后”、“00后”等年轻观众习惯用弹幕、点赞、打赏等方式表达掌声，这种亲密感和连接性，丰富了戏曲舞台表演原有的传播方式。要鼓励戏曲艺术与新媒体结合，让直播成为传播戏曲的种子。

全国人大代表、江苏省戏剧家协会副主席、江苏省淮剧团表演艺术家陈诚发现，戏曲直播开启了“流量密码”，让更多年轻观众走进线下影院，甚至自发参与到戏曲科普传承中来。沈铁梅也认为，主播与用户的互动，让戏曲演员有机会“解剖式”详细讲解故事节奏、角色内涵，让观众“知其然、知其所以然”，更容易对戏曲文化产生兴趣，促使他们走进线下影院看演出。

很多平时在剧场里并不显眼的年轻演员，在直播间有说有笑，在演唱与交流间自由切换。全国人大代表、广东粤剧院院长曾小民感到惊喜，也十分欣慰：只要给年轻演员正确的引导与鼓励，他们的潜力是无限的。“一切优质内容的传播，都是戏曲的‘种子’，希望散落的‘种子’能开出不一样的芬芳。”

“借助直播，我们的传统文化正在以‘曼妙风姿’的方式动起来、活起来、普及起来。”