精神分析视角下的《深海》解读

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@小白创作中心

精神分析视角下的《深海》解读

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https://www.bilibili.com/opus/952204256809582611

《深海》是一部以精神分析为主题的动画电影，通过主人公参宿的心理发展过程，展现了一个人在面对家庭变故和心理创伤时的自我救赎之路。本文将从精神分析学的角度，深入剖析电影中的人物心理和主题内涵。

参宿到底怎么了？

参宿是个“亲职化”特征很明显的孩子，最典型的表现就是处处讨好，这一点可以用“三我”理论来解释。在弗洛伊德的人格结构理论中，完整的人格由本我、自我、超我三部分组成。

本我：最原始的欲望，不考虑对与错，只考虑想要什么。例如，我感到饿了，旁边小摊上刚好有面包，我要抢过来吃掉。
超我：社会道德的约束，不考虑自己的欲望，只依据社会主流价值评判对错。例如，抢人家面包是可耻的，我就算饿死也不会去抢。
自我：调和本我、超我的矛盾，最大程度使得两者同时被满足。例如，我拿钱去把面包买下来吃掉，吃饱的同时又符合社会道德。

三个我没有对与错之分。“本我”与生俱来的，为儿童注入欲望和冲动，不顾一切的寻求满足，比如饿了就哭、困了就闹。如果母亲能够接纳这些宣泄，孩子便可以逐渐建立起安全感，从“本我”的满足中源源不断汲取活力、健康成长；但如果母亲因种种原因拒绝孩子宣泄，就会导致孩子“本我”逐渐萎缩，认为自己的欲望是错误的，并尝试顺从、讨好所处环境，在这个过程中“超我”逐渐占据优势。

参宿3岁时处于发展“本我”的阶段，但母亲离开后，新家庭不允许参宿宣泄“本我”，被关怀、被爱的欲望始终无法得到满足。为了能在新家庭环境中生存，“超我”促使参宿做出讨好行为，从“被养育者”转变为“养育者”，去照顾父母的感受、满足父母的期待、解决父母的矛盾。参宿和父母发生角色倒转，参宿成为了新家庭中的“父母”，表现出与年龄不符的懂事，也就是开篇所说的“亲职化”。即便参宿已经足够懂事，但在“超我”的高标准道德约束下仍不断开展自我批判，认为自己做什么都不对。（“亲职化”相关内容可扩展阅读参考文献10）

接下来谈谈“自我”。“自我”负责调和，在渴望被关怀（本我）和要懂事（超我）之间维系平衡，具体表现方式就是参宿小心翼翼地给妈妈发微信，既可以稍稍满足被关怀的欲望，又可以满足听话懂事的要求。然而，参宿这种卑微、谨慎的讨好行为并没有得到妈妈良好回应。受限于年龄，参宿的“自我”已经没有其他办法来调和“本我“与“超我”的冲突，每天处于巨大的撕裂与矛盾之中，这种绝望感、无力感最终导致参宿做出极端行为。

参宿在濒死之际出现了幻梦，平时被道德感压制的欲望在梦境中纷纷登场，将遗憾、憧憬、期待全部展示出来，“本我”终于得到了宣泄。

参宿、南河、妈妈

正如弗洛伊德所说，梦是“一大堆心理元素的堆砌物”，现实中的一切被扭曲、美化后出现在幻梦中，南河是这场梦境中的关键人物，也是被扭曲最严重的人物。南河形象源自于参宿在游轮上见到的小丑，但梦境中南河的行为并不等同于现实中小丑的行为，南河实际上是参宿自己多种情绪和欲望的结合体，套着小丑的外貌活跃在梦境中。

在参宿冲破幕布时，幕布一侧是深海世界，代表着沉溺和逃避，另一侧是妈妈的呼唤，代表着求生和现实。参宿毫不犹豫地选择了沉溺，拒绝妈妈的呼唤，宁愿死也要回到有南河的深海世界中。是因为参宿不爱妈妈了吗？当然不是，参宿一直盼望着见到妈妈，但是，参宿“本我”所期盼的是妈妈带来的母爱关怀，而不是妈妈这个具体的人。在遭到一次次冷漠拒绝后，亲生母亲不再等同于母爱提供者，参宿心中“妈妈”的位置已经处于空缺状态。

南河的出现填补了妈妈的位置。正常情况下只有母亲才扮演无条件爱自己的角色，但现实中小丑的见义勇为给了参宿极大震撼，一个陌生人竟然愿意付出生命来救自己，如此高昂的代价使得参宿把小丑的行为和母爱划上了等号。显然这种“母爱”是扭曲错位的，和现实中小丑的初衷并不匹配，但在参宿的幻想和美化下，以小丑为原型的南河变成了“南妈妈”。参宿义无反顾的选择南河，实际上是选择了被压抑已久的“本我”，即对被关怀、被爱的渴望。

参宿的结局

参宿冲破幕布的方式非常独特，不仅用手撕，还将整张脸乃至整个身体压向幕布，导致幕布局部下陷，形似一个茧将参宿封印其中。随着幕布裂解，参宿身体慢慢露出，颇有“破茧重生”的味道，不同的是，参宿破茧是为了奔向死亡。

在冲破幕布后，深海世界瞬间坍塌，所有人物都变为模糊的粒子，只有南河还保持着高清形象，意味着沉溺意识剔除其他物体以保留最核心愿景，此时传来的一声声“快醒醒”则是求生意识的最后挣扎，但参宿丝毫不为所动，向着死亡疯狂冲刺，试图伸手留住南河。

那么，参宿最后死了吗？每个观众都有自己的答案，但有一点是明确的：至少在梦境的最后时刻，参宿完成了自我与本我的和解，没有再讨好别人，而是以自身意志选择了自己的结局。

《深海》的主题是什么？

一些观众看完《深海》后将其评价为一部以关爱抑郁症儿童为主题的电影，这种评价是有失偏颇的。《深海》的底子是精神分析，自然会包含抑郁，但绝不是只有抑郁。实际上《深海》并没有明确的主题，它表达的是流淌着的情绪，可以嫁接于各种人生经历中，并非仅指向父母离异、抑郁症这些具体的事物。按照田晓鹏导演的自述，他对讽刺现实的兴趣不大，关注点也不在抑郁症、原生家庭，只想讲一个人通过意识的互动和自我救赎，得到内在的、心智上的成长的故事，因此在电影中倾注了大量情绪和主观性感受。

有趣的是，《深海》这种模糊的主题不仅挑观众，也挑制作团队。田晓鹏导演和团队的磨合花了很长时间，甚至可能到最后也未必处在同一个频道上，“大家不知道你要什么、不知道最后呈现什么, 而我不能让大家强行在一个频道上,创作要给大家自由度”。

《深海》为什么“后劲大”？

《深海》观众群体呈现出一种非常独特的现象：重复观看影片、不断回味，也就是俗话说的“后劲大”，这种现象可能是“弭除反应”。弭除反应的定义是：“情绪的卸载，透过这种卸载，摆脱附着在创伤事件记忆之上的情感，使记忆不停留在病原状态”。

每个人或多或少都有创伤性经历（特别是童年创伤），无论是父母离异、罹患重症这种大事，还是一个眼神、一次误会这种小事，都会带来心理创伤，防御机制把这些创伤压入潜意识，连我们自己都不再记得。当观看《深海》时，部分观众能够捕捉到一股股游离的情绪，仿佛在参宿的梦境世界看到了自己，被压抑的心理创伤慢慢从潜意识浮现，这种说不清、道不明的感受促使观众一遍又一遍观影和回味，同时内心压抑的情感也逐渐被弭除掉。解放日报·上观认为，《深海》的泪点在于——不纯粹为片中的角色和剧情而哭，情绪产生共鸣后，故事讲什么反倒不重要了，被抽离出来的情绪可以嫁接到每个人不同的经历中，看似是在哭《深海》，其实是在哭自己。