解密《哪吒2》视觉盛宴：申威的设计哲学与文化创新
解密《哪吒2》视觉盛宴：申威的设计哲学与文化创新
2025年春节档，动画电影《哪吒之魔童闹海》以78亿票房登顶中国影史票房榜首，成为全球影史第63部票房超过70亿的影片。在这部现象级作品背后，站着一个从山西太原走出的“设计狂人”——申威。这位扎根动画行业多年的80后设计师，将传统文化与现代审美完美融合，打造出这场视觉盛宴。
山西文化的滋养
申威出生于山西太原，这片土地上的古建艺术为他提供了丰富的艺术滋养。在设计《哪吒》系列时，他善于从传统纹样中汲取灵感。比如龙族的威严感，就是通过商周青铜器的厚重质感来体现的，影片中的饕餮纹、云雷纹等装饰元素，都源自古代青铜器的经典纹样。
追求极致的细节控
申威的设计风格以“细节控”著称。在《哪吒2》中，北海龙王敖顺的“刀刃铠甲”给观众留下了深刻印象。为了设计这套兼具攻击性与合理性的铠甲，申威甚至网购了一件金属拼装衣，拆解研究关节连接方式，确保刀刃既不会伤及自身，又要符合力学结构。这种对“真实感”的执着，正是他设计的魅力所在。
文化元素的创新融合
在《哪吒2》中，申威巧妙地将不同地域的文化元素融入设计。比如结界兽的形象，就综合了三星堆遗址出土的金面罩青铜人头像、青铜大面具、铜兽面和青铜鹰形铃等多种元素。粗眉结界兽的大粗眉、杏眼和蒜头鼻，与三星堆金面罩青铜人头像高度契合；而卷鼻结界兽的卷鼻子，则与青铜鹰形铃的嘴部造型极为相似。
玉虚宫的屋顶设计则灵感来源于宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》，将仙鹤飞舞的场景融入建筑细节，既展现了古代建筑的庄严，又增添了神话色彩。
动画电影美术设计的挑战
动画电影的美术设计是一个复杂而精细的过程。从前期的概念设定、角色设计到场景布置，每个环节都需要精心规划。在《哪吒2》中，申威带领团队克服了重重技术难题，将传统文化元素与现代审美完美融合。
设计哲学与国漫未来
申威的设计哲学体现了对传统文化的深刻理解。他认为，美丑是皮囊，灵魂才是核心。就像山西民间剪纸里的门神，虽然造型夸张，但充满了生命力。在《哪吒2》中，无论是土拨鼠的“宁普”口音，还是太乙真人的“川普”，这些细节都让角色更加立体丰富。
作为一位在山西成长、在北京打拼、最终定居成都的设计师，申威将不同地域的文化养分融入创作中。山西的“根”给了他历史的粗粝感，成都的烟火气则赋予角色“松弛感”，这种文化交融让他的设计更具层次感。
《哪吒之魔童闹海》的成功，不仅是票房的胜利，更是中国动画电影在美术设计上的突破。申威用他的才华和对传统文化的深刻理解，为国漫注入了新的生命力。我们期待，在未来的动画作品中，能看到更多像申威这样的设计师，用创新的方式诠释传统文化，让国漫在国际舞台上绽放更加耀眼的光芒。