宋代观音，一个时代的审美表达

宋代观音，一个时代的审美表达

宋代观音造像以其灵动飘逸的风格和独特的审美价值，成为了宋代艺术的代表。这些造像不仅展现了宋代工匠的精湛技艺，更体现了那个时代独特的审美追求和文化内涵。

宋代造像中，灵动飘逸的“自在观音”是最让人神往的。流畅的线条，优美的身段，安详的神态，随心所欲的坐姿，无不传达着一种打破常规、冲破束缚的精神向往，也成为了善的代表、美的化身，用一种静观沉思的姿态向世人表达着“宋代审美”。

木雕彩绘水月观音/宋/中国国家博物馆藏

自东汉佛教传入中国，经历了魏晋南北朝的传播期，隋唐的繁荣期，到了五代及宋朝，佛教已然成为了中国的佛教，儒、释、道已经融合汇集成一片中国哲学的新海域。

大唐盛世的多元、包容，让儒、释、道都得以繁荣发展。但是在唐朝前中期，儒家作为正统的本土文化，它的推崇者们是极力排斥佛教的，如唐朝著名的政治家姚崇、韩愈等。到了唐朝晚期，儒、释、道的相互融合吸收已经成为主流，取代了相互排斥竞争的局面。

木雕彩绘水月观音/宋辽/美国纳尔逊-阿特金斯美术馆藏

在晚唐儒、释、道的融合初步形成后，也源于中晚唐至五代时期政治的动荡、社会的分崩离析，以及受到人们广泛认可的“以觉悟众生本有之佛性”为目的的禅宗思想，让禅宗成为了这一时期人们所热衷追求的哲学思想。

欧阳修在《新五代史》中感叹道，自古以来，忠臣义士多出于乱世，奇怪的是，为什么在五代这样混乱的时期，能够称道的人物如此之少？王安石对此表达了自己的看法，他说五代的人才，都入禅宗的网罗之中了。

四川安岳毗卢洞水月观音石刻造像/宋

中国哲学与西方哲学的根本性区别在于，中国哲学思想是与人本身的感受相生相伴的，是在彼此的互动中完成的，并非一味的执着于理论。这也就是为什么佛教在成为“中国佛教”后，所有与佛教文化相关的艺术作品越来越人性化，越来越世俗化的重要原因。

所以今天我们去看宋明时期的佛教造像，或是绘画作品，那些被刻画出来的佛菩萨与早期作品相比，会觉得它们离我们更“近”，也更容易与它们产生情感上的共鸣。

木雕彩绘水月观音/宋金/美国波士顿美术馆藏

“宋代美学”的形成，与北宋建国以来“崇文抑武”的治国理念是分不开的。“崇文抑武”为两宋文化、经济的繁荣奠定了基础，也为亡国埋下了伏笔。

木雕彩绘水月观音/宋金/大英博物馆藏

两宋时期，无论是文化艺术，科学创新，还是生活方式，都是日新月异的。宋代城市的繁荣在今天看来都是令人称羡的。《清明上河图》上所描绘的汴京城，甚至可以与大唐长安相媲美。

繁荣的经济形态，宽松的社会氛围，培育出了宋代人精致的文化修养，也培育出了自然、深邃、灵动、诗意的“宋代审美”。

木雕彩绘水月观音/宋/荷兰国立博物馆藏

当一个时代的审美被提升到一个全新的高度时，它所呈现出来的作品，用宋徽宗在《宣和画谱》中首创的成语“空前绝后”来形容想必是最合适的，而“宋代观音”便是其中一例。