中传学子揭秘《哪吒2》角色设计：从传统到创新的突破
中传学子揭秘《哪吒2》角色设计：从传统到创新的突破
《哪吒之魔童闹海》自大年初一上映以来，票房势如破竹，目前已突破54亿元，有望赶超《长津湖》成为中国影史新的票房冠军。这部动画巨制不仅在特效和世界观设定上实现了飞跃，更在角色设计上展现了非凡的创新力。而这些令人惊艳的角色设计，正出自中国传媒大学的学子申威之手。
从普通学生到动画精英
申威的动画之路并非一帆风顺。这位38岁的角色设计师，曾是中国传媒大学动画系的一名普通学生。他坦言，自己刚上大学时画画真的很烂，甚至被老师当众批评。但正是这份羞耻感，激发了申威的斗志。他每天起早贪黑地练习，甚至假期都不休息。功夫不负有心人，到大三时，他的画功突飞猛进，成为了系里的佼佼者。
毕业后，申威一心扑在动画角色设计上。十多年如一日的坚持和努力，让他终于站到了行业顶端。在《哪吒之魔童闹海》中，观众熟悉的哪吒、敖丙、殷夫人、李靖、申公豹等角色，都是由他主要负责设计的。
创新：传统与现代的完美融合
在设计四大龙王时，申威和他的团队查阅了海量的历史资料。从上古时期的龙图腾到明清时期的龙雕塑，他们几乎研究遍了所有能找到的龙的形象。为了确保设计的是一条“中国龙”，他们还参考了故宫里的龙纹样。
然而，申威并不满足于简单的复刻。他大胆创新，将传统元素与现代审美相结合。比如，他们把蜥蜴的下颌结构融入设计中，让龙说话时的动作更加自然流畅。这种创新不仅让龙的形象更加立体真实，也体现了中国动画在技术上的突破。
突破：打破传统美学的束缚
当初《哪吒之魔童降世》公映时，有些观众觉得哪吒的形象有点丑。但在申威看来，美和丑是相对的。“丑肯定不是咱们常规字面意义理解上的丑，丑只是把这个角色的一些特点进行了放大，让他更异于我们平常见到的形象，加深观众的感受。”他认为，同样，哪吒的可爱是通过人物的表演性来塑造的，“让他的形象和他的表演完成统一，形象立住了，大家自然就不会感到突兀。”
这种突破传统的设计理念，正是《哪吒》系列能够脱颖而出的关键。正如导演饺子所说：“我们宁可做一个让大家骂的哪吒，也不要一个平庸的让大家记不住的哪吒。”
细节：成就角色的点睛之笔
在《哪吒之魔童闹海》中，每个角色都有自己独特的设计细节。比如，北海龙王敖顺全身的盔甲都是由利刃组成，在打斗时，这些利刃会拆解和拼合。这种设计不仅展现了角色的威武，也为动作场面增添了视觉冲击力。
西海龙王敖闰的设计则更显匠心。作为唯一的女性龙王，她以美为主，设计团队特意为她打造了烟熏妆，衬托出她成熟魅惑的一面。同时，通过暗色调的运用，又凸显了她作为反派的阴暗气质。
东海龙王敖光的设计也颇具看点。为了让敖光看起来既威严又帅气，设计团队在色调和面部特征上做了精心区分。敖光以白色为主，带有淡淡的青灰色，与敖丙的淡蓝色形成鲜明对比，但又保持了家族特征的一致性。
结语：国漫崛起的希望
申威和刘星的成功，不仅是个人努力的结果，更体现了中国动画人才培养的丰硕成果。他们从中国传媒大学走出，带着对动画的热爱和执着，投身于国漫事业，最终创造了这部现象级作品。
《哪吒之魔童闹海》的成功，不仅展现了中国动画在技术上的突破，更体现了中国动画人在艺术创作上的追求。正如申威所说：“我喜欢创造的感觉，作家只能用文字来呈现，而美术工作者却可以把人物和故事直接呈现在纸上，这是让我一直沉迷其中的最大理由。”
随着越来越多像申威和刘星这样的优秀人才涌现，我们有理由相信，中国动画的未来必将更加辉煌。他们不仅在创造角色，更在塑造着中国动画的未来。