赣剧：从弋阳腔到国遗的华丽转身
赣剧：从弋阳腔到国遗的华丽转身
2011年6月8日，赣剧被列入第三批国家级非物质文化遗产名录，这一古老剧种终于获得了国家级的认可和保护。作为江西省的代表性剧种，赣剧承载着厚重的历史文化底蕴，其发展历程见证了中国戏曲艺术的演变和传承。
从弋阳腔到赣剧：五百年的艺术传承
赣剧的历史可追溯至明代的弋阳腔，这一声腔体系最早出现在江西弋阳县，是南戏流落于此地后与当地方言土语结合的产物。弋阳腔以其独特的艺术魅力迅速传播开来，成为明代四大声腔之一。
弋阳腔的演出范围一度覆盖江西多地，从九江到赣州，再到抚河地区。明嘉靖年间，弋阳腔达到鼎盛，杭州胡文焕编纂的《新刻群音类选》中收录了弋阳腔剧目，显示出其广泛的影响力。清初，弋阳腔虽因战乱一度衰落，但在康熙年间重趋繁荣，乾隆时期更是达到鼎盛。
清末，弋阳腔逐渐演变为赣剧。1951年，赣剧正式定名，以饶河班和信河班为基础，融合了高腔、乱弹腔和昆曲等多种声腔体系，形成了独特的艺术风格。
艺术特色：多声腔体系与精湛表演
赣剧最显著的艺术特色在于其多声腔体系。以弋阳高腔为基础，吸收了昆腔与乱弹，形成了高、昆、乱三腔并存的格局。其中，高腔保留了弋阳腔“锣鼓干唱，人声帮和”的特点，而乱弹腔则以皮黄为基础，融合了西皮、二黄等多种声腔。
赣剧的表演风格古朴厚实，善演历史戏。其行当分为老生、正生、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花，俗称“九角头”。在演出特点上，赣剧注重武打技艺和生活情趣的展现，如《江边会友》中的尉迟恭钓鱼场景，通过细腻的动作和表情刻画，展现了人物内心的复杂情感。
传承与创新：古老艺术的现代演绎
近年来，赣剧的传承与创新成为重要课题。乐平市作为赣剧发源地，提出了打造“赣剧、古戏台、南窑”三张文化名片的战略，将赣剧复兴列为“十四五”规划的重要任务。
在传承方面，乐平市积极推动赣剧进校园活动，已在11所小学和2所中学开展相关课程，培训学生847人次。同时，建设赣剧主题广场和古戏台博物馆，向大众普及赣剧文化。在创新方面，赣剧团创排了《瓷心》《烛照丹心》等新剧目，将赣剧元素与现代音乐结合，编排赣剧韵律操在中小学推广。
此外，赣剧还积极走向国际舞台。2023年6月，古戏台营造技艺非遗传承人齐海林应邀参加在泰国举行的文化交流活动，进一步提升了赣剧的国际知名度。
结语：守正创新，薪火相传
赣剧作为国家级非物质文化遗产，不仅是江西文化的瑰宝，更是中国戏曲艺术的重要组成部分。从弋阳腔到赣剧，这五百年的艺术传承展现了中国传统文化的顽强生命力。在新时代，赣剧正以守正为根，以创新为翼，焕发新的光彩。我们有理由相信，这一古老剧种将在新时代焕发出新的活力，继续在舞台上绽放光彩。