传播民乐之美：以民乐激发心灵深处的共鸣

传播民乐之美：以民乐激发心灵深处的共鸣

琵琶演奏家吴玉霞不仅在演奏领域成就卓著，更是一位致力于民乐传承与美育推广的践行者。她通过讲座、教学和演出等多种形式，积极推动民乐文化的传播与发展，展现了对民族音乐的深厚情感和坚定信念。

忙碌中的坚持

吴玉霞尽管工作繁重，但每当有美育讲座的邀请，她都会尽量参加。这行为充分体现了她对民乐传承与发展的重视。她没有用忙碌的工作当作推脱责任的理由，反而积极把握每一个机会，在中国音乐学院等众多专业院校举办讲座。这种坚持不懈的精神十分难得。在有限的时间里，她努力在工作和美育推广之间找到平衡。这同样说明了她对这一事业的爱，她不计较投入的心血和时间。

她身为知名人士，原本可以安享自己的劳动果实，不必如此辛劳。然而，她没有这么做。她的心中始终牵挂着民族音乐的传承与进步，愿意在纷繁的事务中抽出宝贵的时间。

讲座内涵丰富

吴玉霞的讲座内容十分丰富，涉及民乐演奏技巧等多个领域。技巧是演奏的根基，作品解析则有助于深入领会乐曲。在审美理念方面的讲解，更能提升听众对美的感知。每次讲座，她都精心准备了各种讲解内容，如对不同作品的细致剖析。她从民乐所承载的中国人独特情感和审美出发，在多个地方表达了她对民乐的深厚热爱。

她持续思考如何更深入地解析和演绎民乐作品，这些思考在讲座中生动地呈现给听众，使得每一场讲座都富有深度和内涵。而且，许多地方的听众都从她独到的讲解中获益匪浅。

传承是使命

吴玉霞觉得推广民乐是一项使命。民乐拥有悠久的历史，当代民乐工作者肩负着重要的责任。她在传承中不断尝试创新，坚信“讲演合一”是当下最迫切的需求。这种形式能够使演奏者和观众产生强烈的共鸣。比如，在一些大型舞台上，她就是用这种方式唤起观众对民乐的兴趣。

她亲自在多所院校举办讲座，分享舞台表演的感悟。她希望通过自己的努力，让更多的人爱上民乐，体会民乐所蕴含的文化魅力。这份使命感让她在民乐传承的道路上始终保持着活跃，从未动摇。

独特教学理念

吴玉霞提出了“读谱、唱谱、奏谱”三联动教学法。这一教学理念源自她多年的教学经验。教学过程从读谱起步，接着是唱谱的听觉记忆训练，最后是奏谱实践。在这个过程中，她能深入挖掘音乐文本所蕴含的历史文化内涵。当她在不同院校推广这一理念时，她会通过具体实例向学生展示这种全面解读乐曲的益处。

在教学中，她将演奏与教学研究紧密结合。这种方法让民乐演奏者能更好地关注传统文化，进而使演奏时能够充分表达作品的意境。这对学生理解和继承民乐艺术大有裨益。

重视基础教育

吴玉霞不仅关注专业艺术院校，同样重视基础音乐教育。她的艺术之路始于少年宫，那段经历对她影响至深。她明白，初学者在学民乐时，不应只追求技巧，美的感知和体验同样关键。从“打开音乐之门”系列演出到各地少年宫，她将自己的经验无私地传授给年轻的琴童。

琴童家长有疑问，她总是耐心地一一解答，并且反复强调艺术学习的价值所在。在她的引导下，基础音乐教育中的循循善诱，已经在众多琴童心中种下了民乐的种子。这一举措对中国民乐的将来发展，具有极其重要的意义。

对作品的深刻理解

她觉得作品的内涵不能仅停留在表面，还需深入挖掘其背后的文化内涵。在解读作品的过程中，要结合文化背景，挑选恰当的音色和情感。这需要演奏者具备深厚的文化素养。吴玉霞凭借多年的艺术积累，为每一场演出和讲座都赋予了作品深刻解读的精髓。

在各式各样的场合，她总能凭借对作品的深刻理解触动听众，她坚信演奏者亦是传道者。她的演奏不仅技术精湛，更蕴含着深厚的文化内涵。