透过动画与孩子双向对话，学习接纳并成为更好的自己
透过动画与孩子双向对话，学习接纳并成为更好的自己
每部动画短片，都像绚丽和惊奇交织的冒险故事，其中充满了转折与感动，而旅程的最后，总会有出乎预料的惊喜。身为动画导演，深刻感受若能以动画的形式与孩子对话，不仅容易启发他们的想象力，也能引导他们探索世界，同时更在潜移默化中自然传达善待他人、接纳自我的价值观。
动画是一种直观且极具表现力的媒介，通过丰富的美术和动人的叙事，能够深刻地触动人们的情感，尤其对于孩子们而言，它更是一段启发与探索的旅程，能够传递孩子重要的价值观。2024年台湾国际儿童影展有多部动画影片，其中像是《箱裡裝了啥？》、《阿弗雷找新家》、《聖誕樹練習生》等都是非常有趣的动画短片，全片无旁白对话，仅通过剧中人物的际遇表情与音乐来铺陈剧情起伏，对于尚未完备阅读文字功能且专注力有限的幼小孩童来说，通过色彩缤纷且剧情明确的短篇故事，更容易在潜移默化中来了解动画背后想传达的情绪意涵。
搭载意料外的美好，《箱裡裝了啥？》与万物共舞
《箱裡裝了啥？》全片以一个箱子的旅程贯穿，故事描述了一个庞大的箱子要被运送到遥远之地的过程，然而，在海、陆与空运输的旅途中，通过飞行员、船长、技师、公车司机以及邮差的眼睛，所有人皆不得而知箱内隐藏了什么神秘物品。究竟是大象、犀牛、棕熊、狮子、小猴子，还是小猫呢？
经过了曲折的旅程，箱子逐渐破损变得越来越小，最终抵达一间乡间的小木屋，交给了它的收件人—一个小女孩。原来，箱子裡躺著一支小小的笛子，女孩拿起笛子吹奏出美妙的乐曲，动物们围绕在她的身旁，随着音乐的节奏起舞。
《箱裡裝了啥？》描述了一个庞大的箱子要被运送到遥远之地的过程。剧照／《箱裡裝了啥？》
导演布拉姆·阿爾戈德(Bram Algoed) 以轻松幽默的方式叙事，美术风格简约干净，对复杂物体与角色进行了风格化处理。多数镜头以水平移动运镜，仿佛在游玩横向卷轴式的游戏，充满乐趣。声音设计在这部作品中扮演关键角色，忠实呈现了写实的环境，营造了真实的世界观，为风格化的视觉建构了基础。整部作品适度保留配乐的留白，直到女孩吹奏的笛声出现，带出配乐的主旋律，创造了鲜明的对比与惊奇的结局。
《箱裡裝了啥？》导演布拉姆·阿爾戈德(Bram Algoed) 以轻松幽默的方式叙事。剧照／《箱裡裝了啥？》
在这个故事中，音乐是物种之间的联结，它跨越了语言和种族的隔阂，美妙的旋律使动物与人们都沉浸在欢乐的共鸣之中。箱子的旅程不仅是个货品的运输，更是在兼容并蓄的乐土上，共同织就的美好乐章。
《箱裡裝了啥？》音乐是物种之间的联结，跨越了语言和种族的隔阂。剧照／《箱裡裝了啥？》
善意、接纳与包容，《阿弗雷找新家》展现人性光輝的本质
阿弗雷在国家发生战争后，越过高墙的铁丝网，展开寻觅安身之所的旅程。在流亡途中，他带着唯一的行囊—一张绿色椅子，途经各种鸟类的家，试图求助却屡遭冷漠与拒绝。最终，他走到了索妮亚的家前，索妮亚释出善意，为他沏了一杯热腾腾的咖啡，她递给他一个工具箱，让他可以修缮老屋，为自己打造一个能安身立命的居所。随后，阿弗雷也贴心地亲手制作了一把红色椅子送給索妮亚，表达他的感激之情。在彼此的帮助下，两人共同享用着美味的食物，缔造了一段温馨动人的友谊。
《阿弗雷找新家》是一部寓言般的警世故事，见证人性的复杂和多样性。剧照／《阿弗雷找新家》
《阿弗雷找新家》是一部寓言般的警世故事，我们见证了人性的复杂和多样性，当困境来临时，有些人选择了冷漠，对别人的苦难置之不理，然而，也有一些人展现出了温暖与关怀，他们愿意伸出援手接纳与包容，多样化的反应呈现了人性的不同面向，这种对比使得故事更加丰富和引人深思。
《阿弗雷找新家》揭示了在战争中受苦的难民，被迫离开自己的家园，流离失所的困境。剧照／《阿弗雷找新家》
导演阿诺・德繆因克(Arnaud Demuynck)曾提到这部动画改編自凯瑟琳・皮纳(Catherine Pineur)的书籍，故事以起承转合的叙事结构呈现，通过手绘质感的笔触和简单的线条，塑造了一个独特又质朴的视觉风格。同时，也揭示了在战争中受苦的难民，被迫离开自己的家园，流离失所的困境，引起观众对于战争、难民等议题的关注和思考。
《阿弗雷找新家》展现善意、接纳与包容，终究是人性的本质。剧照／《阿弗雷找新家》
与别人不一样又何妨，《聖誕樹練習生》让每个人都适得其所
《聖誕樹練習生》是一部蕴含着深刻教育意义的动画作品，以一个仙人掌渴望成为圣诞树的愿望建立故事核心，深刻呈现了自我接纳和寻找自我价值的旅程。
在圣诞树学校中，仙人掌是一名工友，他眺望著教室内的树同学们努力学习如何成为华丽的圣诞树，而他也梦想着有朝一日能成为最闪亮的那一棵。然而，他的尖刺外表和工友身份让他屡遭挫折。即便其他同学们已经通过了圣诞老人的面试，踏上雪橇准备派送到各家成为圣诞树，仙人掌仍然不死心地追赶，却始终被落下。最终他得到圣诞老人的怜爱，戴上亮丽装饰，才终于实现了成为圣诞树的梦想。
故事核心是一个仙人掌渴望成为圣诞树的愿望建立故事核心，深刻呈现了自我接纳和寻找自我价值的旅程。剧照／《聖誕樹練習生》
导演阿纳斯塔西娅・马克林娜(Anastasia Makhlina)以定格动画形式呈现这个故事，偶动画中巧妙地揉合了复合媒材，诸如纸材、布料、毛绒铁丝等媒材，赋予每位角色鲜明的性格，也不乏逗趣搞笑地剧情节奏，整部动画通过三幕剧的结构，将仙人掌从追逐梦想道实现梦想的过程生动地呈现。
仙人掌或许象征社会中被视作非主流的人群，尽管外表与圣诞树迥异，但其追梦的渴望和付出的努力都能让观众产生共鸣，即便充满困难，但正是这些挑战让他的光芒更加闪耀。通过他的成长，观众体悟到寻找自我价值的艰辛，以及接纳个体独特性的重要性。
《聖誕樹練習生》这个故事启发观众勇敢追求梦想，並且坚信每个人都有独特的价值和长处，即使与眾不同，也能找到属于自己的位置。
偶动画中巧妙地揉合了复合媒材，诸如纸材、布料、毛绒铁丝等媒材，赋予每位角色鲜明的性格。剧照／《聖誕樹練習生》
动画的核心价值是双向对话，启发孩子的想象也让成人反思
动画不仅是一个单向传递信息的媒介，更能够成为一种双向的对话过程。在制作前期阶段策划了一个儿童工作坊，以引导、对话与创作的方式，激荡孩子对一百年后的世界天马行空的想象。工作坊的现场录音经过剪辑梳理后成为动画中的叙事主轴，这部作品在动态辩证的过程中阐述生命教育的哲学思考。
孩子的画作就像是一個乌托邦的想象，告诉我们生命需要彼此的陪伴。剧照／《一百年后的我，你好吗？》
在当时，最期待能从孩子的口中听到成人僵化定型的思考下无法表达的东西。孩子的童言童语中常蕴含哲理深意，这个部分无疑成为了动画叙事的核心主旨。还记得有个孩子画了一幅未来的想象画作，当引导工作坊的徐永康教授问孩子：「一百岁的时候你想住在這個房子裡，但是如果两个人住会吵架耶。」孩子沉思许久，然后说出了一句另人印象深刻的话：「可是这样就不會孤单了。」此时，与徐教授相互对视，彼此明白，这正是我们寻找的核心价值所在。
孩子的画作就像是一個乌托邦的想象、一个人与自然和谐共处的桃花源，人一直在追求精神世界的富足，不论世界与科技如何变化，不变的是，生命需要彼此的陪伴，这是孩子告诉我们的。
动画作品为观众带来了精彩的视觉盛宴，启发了孩子的想象与创意，同时也促使成人深刻反思。孩子們融入到各种精彩的动画故事中，从中学习到善良、友爱和包容的价值观，这些学习将成為他们未来成长和人格发展的基石，影响着他们如何看待世界、如何与他人相处、以及如何成为更好的自己。