“博物馆+” 如火如荼的当下，公益文化机构也在尝试市场化运营？
“博物馆+” 如火如荼的当下，公益文化机构也在尝试市场化运营？
随着博物馆参观热度持续攀升，博物馆的商业化运营模式也日益多样化。从艺术餐厅到特色住宿，从研学教育到旅游演艺，"博物馆+"模式正在为传统文化注入新的活力。本文将通过多个国内外案例，探讨博物馆如何通过跨界合作实现市场化运营。
携程旅行数据显示，今年夏天，我国博物馆的预订量同比增长超过90%；在大众点评的笔记频道，“100家暑期必逛展览博物馆”的笔记攻略数量环比增幅超过250%。在这些数据和话题背后，我们同样看到一些明显的经济效益和商旅文体溢出效应。譬如，当地博物馆配套推出的文创产品，与重点商圈联手打造的一站式商旅文展体验新场景，带动博物馆周边住宿需求增长等等。伴随着文博类场所满足大众文化消费需求的功能越来越强，从前作为公益性文化机构的博物馆不断尝试市场化运营以更好地满足大众需求，吸引更多的客流量来盘活自身成为明显的趋势。
那么在这种趋势下博物馆可以尝试怎样的策略来达到目的呢？以下汇总了一些国内外博物馆的尝试供大家参考。
博物馆+艺术餐厅
代表案例·巴黎铸币博物馆
作为一座远在法国的博物馆，巴黎铸币博物馆也许大家并不太熟悉。以下作简要介绍：它的前身是全球最古老的机构之一，建造于864年的法国铸币厂，收藏着关于法国钱币制造最完整的历史。
法国顶级名厨Guy Savoy，把自己的同名餐厅从17区搬到了这幢巴黎最美的古老建筑里，令它成为了地球上唯一一家，藏在博物馆里的米其林三星餐厅。这个餐厅甚至超越博物馆本身，成为博物馆的IP。
除了巴黎铸币博物馆之外，在阿姆斯特丹有一个电影博物馆，馆内有很多售货店与餐厅。据统计，每年进入该馆的人三分之二都是来逛商店和吃美食的。这是他们为了培养国民游逛博物馆的习惯，也是凝聚当地生活和文化推广的新地标。
再比如伊斯兰艺术博物馆艾伦·杜卡斯餐厅。在博物馆的心脏位置，看着多哈辽阔的地平线，享受这里的美味——最时髦的法国地中海料理与阿拉伯风味的结合。历时弥久的当地传统菜肴，绝大多数原料来自于塔卡尔当地。
博物馆+趣味体验
代表案例·爱沙尼亚国家博物馆
爱沙尼亚国家博物馆是一座以历史与艺术为主、系统展示爱沙尼亚民族悠久文化历史的综合性博物馆。爱沙尼亚国家博物馆把陶罐复制成拼接木制品，随手打碎后，再把碎片像积木一样组合拼接，趣味体验考古挖掘之后文物的修复过程。
博物馆+研学教育
代表案例·吉州窑博物馆
吉州窑博物馆位于4A级景区吉州窑国家考古遗址公园内，是一座集文物收藏保护、旅游观光、学术研究和社会教育等多功能于一体的现代化博物馆，先后被评为全国社会科学普及基地、国家三级博物馆、井冈山干部学院现场教学点、吉安市第五批爱国主义教育基地等。
作为全国首批中小学生研学实践教育基地，为了更好地发挥教育功能，推出了一系列研学实践课程：“庐陵文化体验”课程让参与者全面了解吉州窑产生的历史背景、烧造过程，以及吉州窑陶瓷所蕴含的古代先进文化，提高参与者对陶瓷文化和庐陵文化的认识，增强自信心和使命感，感受宋代庐陵文化的鼎盛状况。
“吉州窑陶瓷艺术体验”课程通过动手操作，使参与者掌握吉州窑瓷器制作的技巧，通过体验，感受陶瓷艺术的魅力，培养爱学习、爱劳动、爱自然等良好品质。
“吉州窑考古模拟体验”课程让参与者了解考古、参与考古，增强保护文物的意识，通过触摸瓷片了解吉州窑瓷器的发展与变迁，通过考古模拟活动了解考古知识，感受文化的传承。
博物馆+特色住宿
代表案例·西安曲江艺术博物馆
在国外，“博物馆+酒店”的案例有很多，例如：法国美居里昂艺术博物馆酒店、美国21世纪路易斯维尔博物馆酒店、土耳其博物馆酒店、新西兰惠灵顿博物馆酒店……
西安曲江艺术博物馆是将“五星级酒店+精品博物馆”的成熟模式引入国内的民办博物馆。馆内设有三个特色专题展厅——中国古代壁画源流展、建窑瓷器精品展 、斯洛文尼亚珍宝展。展陈内容主要以中国古代壁画源流展和博物馆创始人郭炎先生私人藏品为主，馆藏精品有金铠甲、云锦等。
博物馆+文创商品
代表案例·北京故宫博物院
2019年，一篇关于北京故宫“神兽雪糕”的文章竟然超过100000人点赞，甚至在朋友圈引起了一场“古风雪糕大赛”，对此网友纷纷表示感叹：躲过了故宫的胶带和口红，却躲不过故宫的神兽雪糕！
故宫博物院通过引入市场机制，创意设计出各类有趣好玩、有文化内涵且实用性较强的文创产品，使得其每年拥有超过10亿元的销售额。
博物馆+旅游演艺
代表案例·陕西秦始皇帝陵博物院
秦始皇兵马俑博物馆推出的穿越千年时光之旅——《秦》秀、将现代科技与历史文化碰撞出的结晶将文化生动化，成为博物馆旅游的又一张新名片。
史诗大秀《秦》，运用大量的多媒体手段，精心的巧用“介质投影”，针对每一个不同的局部介质，呈现出最纯粹的细节，构成整体画面，各环节配合的恰到好处。
这场秀通过世界级的眼光和高度以及技术，用演员、杂技、武术等多种元素再现大秦雄风，塑造出光影之中的古今面庞与大秦帝国，见证历史严肃性和神圣性并存的时刻。冰屏与纱幕的相互辉映，构成了整个舞台的氛围。有秦王的飒爽英姿，有神圣不可侵犯的权威，有希望与无奈。这场历史与现实、艺术与科技的碰撞，再现大秦帝国的心灵与意志的多重层次，让两千多年前的传奇历史，都如时光倒流般真实的呈现在眼前。
博物馆+影视综艺
代表案例·《国家宝藏》
在国外，从《卢浮魅影》开始，卢浮宫第一次有了与影视的跨界融合，《达芬奇密码》更是将卢浮宫推上了顶峰。《博物馆奇妙夜》的一、二、三部分别让纽约自然历史博物馆、华盛顿史密森博物馆、伦敦大英博物馆火了一把。
而在国内，央视开播的《国家宝藏》让博物馆的搜索指数上升50个百分点，影视剧文化IP充分释放了博物馆的旅游潜力。
李晨梦回大宋，摇身一变成了宋徽宗，大侃《千里江山图》；王凯穿越回清朝，成了“戏精”乾隆，被大神王羲之和黄公望疯狂吐槽；梁家辉自称“半个故宫人”，变身“司马光”，解密石鼓流传奥秘……
博物馆+时尚业态
代表案例·卢浮宫、苏州博物馆
卢浮宫因为一场场别开生面的艺术展览不断吸引着世界各地的游客，不仅在2018年成功当选世界最受欢迎博物馆，还刷新了游客接待的历史记录。艺术会展节庆从来不是博物馆旅游的救命稻草，但在锦上添花的作用上，也鲜有其它业态能够匹敌。
在国内，苏州博物馆与阿里巴巴电商平台合作，在苏州举办以当地建筑与文化为元素的时装秀，焕发了博物馆的现代活力。当时，时装秀展出的部分衣服也在淘宝首页做推广，活动引起业界关注，有300多万人在网上互动，着实让苏州博物馆火了一把。
文章小结
“博物馆+”模式对对策展人有着重要的启示
首先，这种模式提示着策展人要转变传统思维方式，以更加开放、多元化的视角来看待博物馆的发展。其次，“博物馆+”模式要求策展人不仅要具备专业的知识和技能，还要具备跨界思维和创新能力，能够将不同的社会资源整合到博物馆的展览中，创造出更加丰富、多样化的展览内容。
具体来说，“博物馆+”模式对策展人的启示包括以下几个方面：
跨界合作：策展人可以与其他领域的专家、机构进行跨界合作，共同策划展览。这种合作可以带来更广泛的知识和技术支持，同时也可以扩大展览的影响力和受众群体。
创新思维：策展人需要具备创新思维，不断探索新的展览形式和内容，以满足观众的需求。例如，可以通过增加互动体验、运用现代技术等方式，让展览更加生动、有趣。
文化创意：策展人可以与文化创意产业合作，将文化元素融入到展览中，推出具有特色的文创产品。这种方式不仅可以增加展览的收入，也可以通过文化传播，增强博物馆的影响力。
知识产权意识：策展人在展览策划中需要重视知识产权问题，尊重他人的知识产权，同时也要保护自己的知识产权，避免纠纷。