摄影进阶之构图的内涵与外延

创作时间:

作者:

@小白创作中心

摄影进阶之构图的内涵与外延

引用

搜狐

https://www.sohu.com/a/765548785_121119275

逻辑学中有“内涵”与“外延”之说。大致来看，内涵指对象所反映的本质属性的总和，即对事物的特有属性的反映，如摄影构图的内涵就是为得到图像美而形成的所有方法途径的总和；外延指具有该对象所反映的本质属性的一切对象，即词项指代的事物所组成的那个类，如摄影构图的外延就是造型中的形状、线条、色彩和影调等类别。接下来，我们就从构图的内涵与外延，谈谈摄影的美学特征。

一张好的照片是否具有感染力和视觉张力，关键在于主题能否引发共情、主体在画面中是否突出，点、线、面关系是否清晰明确。好的照片能够巧妙地处理好内容与形式之间的关系，因为内容的深刻性需要具象的形式来传递，内容的突出性需要借助点、线、面进行视线上的引导，而具象的形式只有依托于深刻的内容才能得以升华，所以摄影既强调内容，又注重形式。

内在美——作为一门视觉造型艺术，摄影在基于一定主题内涵的传达表意下，尤为注重画面的视觉张力。丰富的形式表现手法只有恰到好处地彰显具备趣味性、深刻性的主题，才能够令照片的内在灵魂传递出来。

摄影一直以来都非常注重表意功能，亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）等摄影家将镜头对准人的活动，表达人在特定的环境、场景中有着怎样的瞬间，不再将重点放在构图的形式感上，而是注重内在的趣味性——某个独特的瞬间。就像布列松在《思想的眼睛：布列松论摄影》一书中谈到的：“我的兴趣，从来不在于摄影‘本身’，而是它所呈现的一种可能性——通过忘记自己来记录拍摄对象于若干分之一秒内的情绪和画面的形式之美，换句话说，就是画面唤起的几何结构的美感。”20世纪中期，街头摄影开始强调摄影者的主观表达，从威廉·克莱因（William Klein）到森山大道，他们作品中的视觉感染力来自对目光所及之处的近距离拍摄，广角镜头近距离冲着街道上的人群捕捉，没有精致的光影，也没有教科书式的构图，只有极具张力的有趣的面孔。中国摄影师王庆松2003年的作品《跟我学》，用荒诞的手法拍摄，画面中人物位于正下方居中，仅占画面5%左右，其余部分全部被黑板占据，对比、夸张的构图手法突出了主题——“让中国走向世界，让世界了解中国”。这幅作品在2008年创下中国单幅摄影作品的最贵拍卖纪录，虽然我们不能片面地认为作品的价格与价值之间一定成正比，但这也足以证明摄影的内涵与价值往往是成正比的。

形式美——从构图的角度出发，摄影虽然没有固定的模式，但其中的规律却是有迹可循的。我们日常学习的构图法则无不是建立在展现美的基础之上，如黄金分割（三分法）构图，这种构图原则结合了人们日常的观看习惯，将主体放置在黄金分割点处，能够产生和谐、稳定的视觉效果。常见的构图形式有对角线、水平式、垂直式、斜线式、“S”形、三角形、曲线式、开放式、封闭式、均衡式等，这些构图法则并非是一成不变的，我们在拍摄的过程中也不能墨守成规，而是要将摄影与心理学、几何学加以整合，从美的角度出发，打造视觉上美的观感体验。

摄影在以二维平面展现三维立体空间的过程中展现了透视，透视中的远近关系为构图提供了更多表现形式。另外，构成摄影画面的点、线、面在表现方法上，能做到凸显点、强化线、留住面，恰到好处地将三者有机结合，便能充分体现出形式美感，在画面上形成“散整相间，疏密相济，横直相破，粗细相调，浓淡相衬”的格局。

综上所述，从摄影构图的内涵与外延来看，一幅有审美感染力的照片一定是兼具内在美与形式美的。

人间仙境陈悦音摄