动画学者解读“哪吒”出海：这是中国动画人20年积累的成果
动画学者解读“哪吒”出海：这是中国动画人20年积累的成果
2019年暑期档，《哪吒之魔童降世》以黑马之势，收获了超过50亿元的票房，创下中国影史第二的观影人次纪录。谁能想到，6年后的续集《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）比前作还要强，不光"闹"火了春节档，甚至还"闹"翻了全球市场，成为全球超过50个国家和地区竞相上映的引进大片。2月13日，《哪吒2》票房正式突破100亿元，助力中国票房在全球的占比超过50%。
《哪吒之魔童闹海》票房破百亿元海报
《哪吒2》到底为什么这么火？它的"出海"之旅又能为中国动画工业带来哪些启发？羊城晚报记者专访了广州大学数字媒体艺术系主任周鲒，为我们深入解析这部现象级动画电影的成功之道。
为何《哪吒2》在国内如此火爆？
《哪吒2》在今年春节档呈现出罕见的"逆跌"之势：头两天单日票房4亿，第三天6亿，第四天7亿，第五天8亿……
周鲒认为，这部电影给大众提供了不小的情绪价值。他举例说，仙翁要让手下去捉小妖，把后者炼成丹药。这个情节寓意着每一个小妖都是炮灰，就像现代社会中的"螺丝钉"。这种对自我价值的强调，在主人公哪吒身上也很明显。他说："小爷是魔又如何？我就是不想位列仙班。"
周鲒指出，哪吒最终接受了自己，这种自我接纳的情感共鸣正是这部电影打动观众的关键。它不仅契合了春节档期人们对新一年的期待，还引发了观众的集体参与热情，形成了一个有趣的现象：个体价值的强调与集体主义行为的共存。
《哪吒2》的故事创新与社会背景
关于《哪吒2》的故事创新，周鲒表示，这部电影的创意并不算前无古人后无来者。它融合了经典的周星驰梗、网络梗，以及"指环王"与"加勒比海盗"等元素。但正如广东俗语所说："桥不怕旧，最紧要受"（不怕老套，有用就好）。
周鲒还提到，每个版本的《哪吒》都体现了当时的社会背景。1979年版《哪吒闹海》强调反束缚，反映了改革开放初期的社会思潮。而《哪吒2》则通过哪吒父母对他的无条件接受，展现了现代人对理想亲子模式的向往。
中国动画产业的集体努力
哪吒的成功，是中国动画电影产业集体努力的结果。这部电影有1900多个特效镜头、超过10000个特效元素，背后是138家中国动画企业夜以继日的心血。
周鲒回忆起20年前与皮克斯工作室接触的经历，当时美国动画的技术工种可以拆分得非常细，而中国动画才刚刚起步。如今，中国动画产业的进步不是靠钱或靠时间就能达到的，而是中国动画人20年来不断努力，一步一步积累到今天的成果。
春节期间，周鲒在欧洲旅行，得知许多学生参与了《哪吒2》的制作，从分镜到原画，从概念图到彩蛋分镜，新一代动画人在各个细分领域都已经做得非常深入。
中式审美的传承与创新
在《哪吒2》中，中式审美的体现与第一部有所不同。周鲒指出，第一部中太乙真人教哪吒功夫的长画卷，以及1979年版《哪吒闹海》中的意境之美，都在第二部中有所变化。玉虚宫的场景没有采用传统的平面审美，而是选择了立体的空间结构，这更符合当代观众的审美习惯。
1979年版《哪吒闹海》海报
周鲒认为，《哪吒2》的经典之处在于其特效的想象力和细节的处理。网络上热议的石矶娘娘、"小镇做题家"申公豹等角色，正是这部电影成为经典的重要标志。
"出海"策略与文化输出
《哪吒2》在海外市场的成功，证明了中国动画已经具备了世界级的工业水准。周鲒以巴黎街头的中式奶茶店为例，说明年轻一代更倾向于接受流行文化而非传统文化符号。他认为，孙悟空和哪吒这两个角色之所以能够成功"出海"，是因为它们承载了中国人对身体的想象力，这种幻想正是动画角色的最关键因素。
《黑神话：悟空》"出海"大获成功
周鲒最后指出，《哪吒2》在海外上映的意义在于证明了中国动画的工业水准，同时也为全球年轻人提供了一个了解中国文化的窗口。这部电影的成功表明，中国动画已经不仅仅是国内的现象级作品，而是真正成为了世界文化的一部分。
《羊城晚报》2月15日A6版报道
本文原文来自羊城晚报