清华陈楠：拥抱AI技术，解放双手但不束缚大脑
清华陈楠：拥抱AI技术，解放双手但不束缚大脑
在人工智能飞速发展的今天，如何合理利用AI以提升创作效率，成为了社会关注的焦点。清华大学美术学院的长聘教授陈楠，通过与科技巨头谷歌的合作，探索了AI在艺术创作中的应用。
在2019年，他们联合推出了互动艺术作品《智绘甲骨》，标志着陈楠与AI技术的首次深入接触。这部作品结合了当时先进的机器学习技术，用户通过插画猜测甲骨文的写法，系统则判断并确认字形，同时将用户独特的绘画风格转化为栩栩如生的动画。比如，当观众写下“鹿”的甲骨文时，小鹿便在由形象字构成的世界中活灵活现地跳跃，充分体现了AI赋能下的艺术可能性。
随着生成式AI的崛起，诸如Midjourney、Sora等辅助艺术创作的工具层出不穷。陈楠教授意识到，AI在艺术设计领域的巨大发展潜力，然而他同时警示：“仅凭人工智能技术做不出优秀的创意。至少现阶段做不到。”这一观点不仅适用于艺术创作，也适应于需要创意思维的商业领域。
AI与创意思维的平衡
在与AI工具合作的过程中，陈楠教授强调，创作者首要具备的是完整的知识架构、展现想象力的创意能力和准确的语言表达能力。正如他所言，”人依旧是创意的主体，使用者的认知边界决定了AI的能力边界。“这意味着，单纯依靠AI实现创作的想法是值得反思的，创意的根源仍在于人类本身的认知和想象。
他提出，创作者必须具备一定的艺术鉴赏力。以想创作一幅融入丢勒风格的现代都市插画为例，如果创作者对丢勒的艺术风格了解不深，即使技巧再熟练，也很难通过语言精准叙述出想要的画面效果。对传统和现代艺术风格的理解和认知，依然是使用AI创作的重要前提。
语言表达与软件创新使用
另一个关键因素是语言表达能力。在陈楠教授的实际体验中，他通过Midjourney生成1980年代教室怀旧场景，最初的描述未能传达地域特色，生成的图像却呈现出美国风情，与他原本的期望相去甚远。通过不断调整描述，细化建筑样式、人物特征等细节，最终才得到了较为满意的效果，这一过程突显了语言表达能力在AI创作中的重要性。
此外，陈楠还提到软件创新使用的能力。好的作品往往是多种工具与手段的结合。例如，通过使用一款主要面向矢量图形制作的软件，他巧妙地利用阴影工具进行图形效果的创新处理。这种创造性使用手法在AI领域同样适用，如何将AI工具有效整合进设计流程，是创作者面临的又一挑战。
创造主体的未来路径
展望未来，随着AI的普及，传统与现代艺术的结合将更加紧密。为了在这一变革中立于不败之地，创作者应当成为创意的主体，不论是在品牌传播、项目管理还是活动企划中，持续提升自身的创造能力至关重要。此外，关于人工智能技术的关注和使用也需与时俱进。
在学习AI时，诸如创意草图与美学基础等传统训练同样重要。就像铅笔在数字时代仍被广泛使用，那是因为它与人的思维表达紧密相连。随着技术的迅猛发展，如何平衡科技与人文艺术的关系也成为值得我们深思的问题。正如李政道所强调的，艺术与科学是一个硬币的两面，双方可以互相促进，共同产生新的灵感。
总之，陈楠教授的观点引发了我们对创作本质的深层次思考。在大力拥抱AI技术的同时，我们必须坚持对创意和文化的探索，才能真正释放自己的创造潜力。正如他所说，聪明的人已经将AI工具运用得自如，而我们也应努力学习，从而迎接更加富有创造力的未来。