哥特式风格服装文化
哥特式风格服装文化
哥特式风格服装文化源远流长，从13世纪的欧洲中世纪一直延续至今。这种独特的服装风格不仅体现在具体的款式和面料上，更是一种艺术和文化的象征。本文将带你深入了解哥特式服装的历史演变、特点及其在现代的传承与发展。
13-14世纪的男女服装
修米兹：长筒形内衣，用柔软的亚麻或丝织物制成，领口、袖口常有刺绣装饰，到14世纪用丽丝（网眼花边）装饰。
科特：仍是男女同形的筒状新式外衣。女服收腰，袖子与布里奥不同，是宽松的土耳其“多耳曼”式连袖，从肘到袖口收紧，用一排扣子固定。外出时在科特外罩“修尔科”贯头式简形外衣。
普尔波万：衣长到腰或臀，紧身装，前面用扣子固定，胸部用羊毛或麻屑填充使之鼓起，腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排扣子固定。一般无领，后来才出现立领。
肖斯：随着男上衣的缩短向上延伸至腰部，无裆，左右分开，用绳子与普尔波万的下摆或内衣的下摆连接，着装外形像紧身裤，实际是长统袜。
捆绑束腰：带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。
繁杂的褶皱与简约的线条：褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。
哥特精神与风格
哥特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”。哥特使消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择—这是一种艺术。哥特不是自残，只是对自己阴暗面的释放与压抑。
通常以深色为主，也有病态、情色的服装风格和类型。传统的哥特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装，但不一定有穿洞。风格通常来自于伊丽莎白时代、维多利亚或中世纪时期，并常表达天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又称安卡）。哥特的风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺（John Galliano），其风格被称为是“Haute Goth”。哥德风格常与重金属风格（Heavy Metal Fashion）混淆：外人常误会重金属歌迷为哥特，特别是穿着黑色军用外套或画上尸装（常见于黑金属音乐界）的人。
哥特女郎：她的皮肤苍白、眼圈浓黑，穿着面料朴素、线条锐利的高领口的单色长袍。苍白的面孔，妖魅的身段，华丽的贵气，冷冽且浓郁的妆容。哥特式女子指的是妆容大胆前卫的冷艳美女。
15世纪的男女服装
科塔尔迪：特点是从腰到臀非常合体，在前中央或腋下或后背用扣子固定或用绳系合，形成显露体形曲线的优美外形。
萨科特：是14世纪女子罩在科塔尔迪外面的无袖长袍。即开口的修尔科。
男服二部式的确立：14世纪末到15世纪中叶，在统治阶级和大商人中流行一种叫吾普朗多的装饰性外衣，是哥特式后期服装样式的代表。
吾普朗多：肩部较为合体，从肩部向下衣身非常宽松肥大。
鞋、帽、服饰品：包括里里佩普帽子、各种造型的艾斯科菲恩、金手镯、十字架等。
哥特式艺术
哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。
塑造哥特风格的关键
在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。
哥特风向来都以冷酷著称，而在08年的流行趋势中，浓郁的浪漫气息席卷了古典哥特主义，不仅吸取了法式贵族的服装元素，还巧妙地运用了轻薄的雪纺，制造出丰盈的褶裥与甜蜜的粉红色系相互混搭，让沉静冷酷的哥特风也更多了一份柔和美丽。
哥特式时代的文化背景
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变化，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺 术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新 浪漫主义时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。
哥特风格服装特点
面料：哥特式服装的面料多选用蕾丝、pu皮、漆皮、软羊皮、雪纺、绸缎、羽毛、有弹力的棉、麻等。
辅料：常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等。
颜色：哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。
款式特色：现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。
哥特风格的起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，即所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃是“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
14世纪中叶，男服出现了来自军服的上衣—普尔波万与肖斯组合的二部式形式。从此，这种富有机能性的上重下轻形二部式取代了传统的筒形一体式样式，使男服与女服在穿着形式上分离，衣服的性别区分随之在造型上明确下来。普尔波万的用料也很豪华；有天鹅绒、织锦、丝绸和高档的毛织物。自14世纪中到17世纪中的路易十四时代，普尔波万作为男子的主要上衣延续了整整3个世纪之久。
服装构成古今和东西交叉点
过去宽衣时代的服装为平面构成，属古典式或东方式的“直线裁剪”。13世纪受建筑风格影响，裁剪方法出现新突破，从前、后、侧三个方向去掉胸腰之差的多余部分，在腰身处形成许多棱形空间，这就是现代衣服的“省”。由于过去在片上不曾有过的侧面的形成，确立了近代三维空间构成的窄衣模型。东方与西方服装的构成形式和观念上彻底分道扬镳，因而中世纪正是古代到近代、东方和西方服装构成的分水岭。由于上身的“省”与下身裙子从四个方向加进三角形布，大大增加了量感，并形成纵向的长褶，强调了的垂直线感觉正好与哥特式建筑向上升华的垂直感觉一脉相承。
哥特风格的细节特点
镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。
面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
恐怖情调与神秘情调：哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面：
- 建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。
- 文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘……这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。
- 艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。
- 服装领域：受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。
- 音乐领域：由在70年代末期后朋克风格（Post-Punk）演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。
- 家徽图案流行：14世纪盛行尊崇身份和门第的风习，人们把自己家族的家徽图案装饰在衣服上。西方的家徽纹章最早出现在13世纪十字军的军装、军旗上，为分清敌我，在各种武器上画、绣或雕刻上家族的纹徽。后来家徽图案成了显示自己身份和所属家族的标志。
哥特文化的现代传承
“哥特”是一个庞大的艺术概念，涉及到建筑、文学、电影、音乐各个方面，这个颓废而另类的风格有着惊人的生命力，总是可以从古典的、正统的高雅艺术中杀出一条血路，历经近千年的轮回，重新回到人们的视线，每一次的复兴都添加了新的要素，也有一些东西离我们而去，回顾历史我们发现，从宗教走向世俗的哥特文化，是一种时尚，更是一种态度。
关于“Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的条顿民族中一个叫做西哥特的部族，原本居住在北欧的条顿民族，在长达几个世纪的迁徙浪潮中，终于在公元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国。这个部族在文明的罗马人眼里野蛮、凶狠、嗜杀成性，以破坏和掠夺为乐，无知而缺少艺术品位。可见从一开始，哥特风格就被定性为另类的、丑陋的、非正统的艺术。