《樱之诗》《樱之刻》杂谈
《樱之诗》《樱之刻》杂谈
第九艺术是指传统八大艺术（绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影）之外的某种艺术形式，在不同的资料中有不同的认定，如：电视艺术、电视剧、漫画书、电子游戏等。但我个人认为：《樱之诗》《樱之刻》(也许还有之后的《樱之响》)是这九大艺术的集大成者。
如果你只是抱着单纯游玩体验的心态去玩《樱之诗》《樱之刻》，那么正如它的标签所写的那样，这就只是一部制作精良的Galgame(毕竟跳票了十年，另外一部忘了，总之也跳票了)；但是如果在玩的时候你感受到了些许困惑或者说是晦涩难懂——或许你对其中的哲理、思想主义摸不着头脑，亦或许你从未读过里面所有的文学作品，比如《快乐王子》《春天与阿修罗》《月亮与六便士》《银河铁道之夜》……又或许从未接触过绘画、雕塑、建筑、戏剧这些传统艺术，那么这部作品已经从Galgame上升到了一部“艺术百科全书”——不论是历史、人物、作品还是其它种种，这部作品将使你眼前一亮，让(也许从未接触或者接触艺术少的)你对艺术有一定理解以及一些思考。我相信，大部分的人都是这样的玩家。但是还有一类人，他们对于《樱之诗》《樱之刻》中所提及的这些艺术和哲思都有了解并深谙其中的思想内涵，我想这些人对于《樱之诗》《樱之刻》也许又是另外一种解读了，我也不去主观猜测。
我就从第二类人的眼光来看待这部作品吧——顺便浅谈一下我的感悟：
《樱之诗》《樱之刻》给我的游玩体验确实焕然一新，不同于其它的Galgame,作品对于角色的塑造确实无可挑剔，令人赞口不绝，但是最后推完后谁给我留下的印象最深刻？是整部作品中的男主草薙直哉，在我看来，Galgame不会去刻意塑造男主的形象，即便有也只会是在剧情关键部分或者是推动剧情之时会着墨描写，即对于男主形象的淡化。《樱之诗》《樱之刻》也是如此，但其与众不同的是，它又处处不离男主，是通过其他角色，将男主的形象刻画的淋漓尽致。
结局的可选择性是Galgame的标志，即便是true end,在我看来和其它结局(happy end, bad end)之间也是具有选择性的。但是《樱之诗》《樱之刻》给我的感觉不同：我个人觉得《刻》的true end是必然的，是力压其余结局的。也许有人可能说会不会是因为我单推夏目蓝，但并不是原因，true end中，不仅让男主的角色形象更加完整，还与之前的剧情(包括前作)相照应，更重要的是，作品里面所有的人物情感，哲思，精神内涵在这一刻集中爆发，(可能就像作品中所说，触及到了我的灵魂吧)在此刻让作品得到了升华。所以说，我认为这即是剧情的必然性——在true end剧情中，草薙直哉和夏目圭的约定、少女们的思念(希望男主重新振作，拿起画笔)、夏目蓝对于家人的守望、以及其他种种汇聚于此，成就了樱之艺术家、汇集的艺术家草薙直哉。还有一点重要原因，结局非蓝线不可：夏目蓝经历了如此多至亲的离世，对于家人的感情一定是不同寻常的，她也明白家人的重要性——如果最后(或者说从最初一开始)没有蓝的守望，我相信，草薙直哉是完成不了那幅震惊世人之画，夏目蓝所存在的这一笔也并不可少。
“天才与凡人”这一主题也是本作的重点探讨的一项，但是我本人也完全没有理解本作中天才与凡人的内涵，但是就像圭舍弃了除了绘画以外的全部，以血画出了《向日葵》，最终超越(也许没有，但他确实站在了那个约定的顶点)；就像最后长山香奈以凡人的方法战胜了天才冰川里奈(虽然是歪门邪道)，我看到了凡人能够与天才并肩的可能性，即便有太大代价。但我认为，凡人也应该正确看待与天才的差距，并为之付出努力，现实中我们不需要以生命为代价去追赶天才，但是请相信，努力是不会背叛自己的。更多详细的解读，请看知乎《樱之诗杂谈——关于艺术与哲学之己见》https://zhuanlan.zhihu.com/p/599783868
“奉献”这一主旨贯穿了整个《樱之诗》《樱之刻》。草薙直哉的侍奉之心继承自母亲，让直哉自己依然有生活下去的目标；延续自众人——以右手为代价拯救了御樱稟和冰川里奈，以《樱日狂想》拯救了鸟谷真琴，以《樱六相图》换取了夏目雫的自由等等……直哉的侍奉之心让其化身为快乐王子与因果交流的电灯，就像鸟谷真琴所说“弓张学员美术部全员都是因你而被吸引”，这就是为什么说草薙直哉是汇集的艺术家和樱之艺术家。但也正因为侍奉之心，让草薙直哉一直背负着不应该背负的与夏目圭的因缘，让其一度消沉，侍奉之心成为了束缚住其的桎梏。但我们也不能忘记，正是侍奉之心，让草薙直哉成为了快乐王子与因果交流的电灯，在《樱之刻》的true end中，草薙直哉理解了圭，重新振作，在由众人搭建的舞台上重新拿起画笔，通过画笔的碰撞再度成为那名最耀眼的艺术家，为整个故事画上了圆满的句点。从最后草薙直哉真诚的道谢，我们也看到了他最终打破了侍奉之心的桎梏，樱之艺术家得到了重生。
艺术应该如何看待？应该如何衡量其价值？在我看来：金额数字确实是一种标准，但是这样的话真的衡量得了艺术的本质与内涵吗？明明赝品一点也不值钱，为什么中村丽华却视鸟谷静流的作品如珍宝？我想，艺术的本质应该是情感以及作者与观者的共鸣。在草薙水菜去世之时，草薙健一郎和草薙直哉怀着对母亲的思念知情分别创作出了震惊世界的《卧樱》与《樱日狂想》，在草薙健一郎离世之时草薙直哉怀着复杂的心情创作出了《樱六相图》，众人在快乐的心情下创作出了《樱花们的足迹》，在理解了圭之后草薙直哉怀着最纯粹的心情创作出了《梦蝶》以及在最后以感激之情创作出了那幅画……艺术从来都不需要金钱来衡量，我想，当创作者与鉴赏者能够产生情感乃至灵魂的共鸣之时，便是创作者最理想，觉得作品价值最大之时。而本作大概也表现了扶他自对于大部分艺术家离世之后作品才得到重视的惋惜吧。
其实我非常喜欢《樱之诗》《樱之刻》的章节排列方式——前面的几章分别讲了几个基本上没有关联或者关联性很小的小故事，到了最后一章将其收束起来，让我能够产生“啊，原来是这样”的情感波动以及大彻大悟，并且这其中以人物的前后形象的巨大差异最为突出——我想，应该没有人会忘记中村丽华和长山香奈这两个代表性人物吧。
写在最后：艺术之所以为艺术，是其能够给人带来以思考感悟，或者情感、灵魂的共鸣，第九艺术作为一种新生的艺术，在适当条件下完全能够发挥传统艺术的作用，并且受众度也远超传统艺术，《樱之诗》《樱之刻》以及《战地一》(单人剧情)就是最好的证明，《樱之诗》《樱之刻》不一定让你对其中所提到的作品能够感兴趣，但它一定会激起你去思考，去感悟的心境。