西方乐理的历史与流派

西方乐理的历史与流派

音乐理论不仅仅是枯燥的规则和公式，它有着悠久而丰富的发展历史。从古希腊时期的毕达哥拉斯学派到现代爵士乐，音乐理论在不同历史时期经历了多次变革和发展。本文将带你走进西方音乐理论的历史长河，探索其发展历程和流派演变。

古代的声学

西方音乐理论的历史可以追溯至公元前的古希腊。毕达哥拉斯学派对声音进行了重要的研究和发现。他们发现，如果将琴弦的长度设为整数比，会发出非常和谐的声音。这种对声音的研究更多源于对数学的兴趣，而非单纯为了创作音乐。

毕达哥拉斯（B.C. 582-496)

9-16世纪：“和声”时代

宗教是西方音乐理论真正发展的主要动力源泉。随着耶稣降临人间，“圣歌”诞生并发展起来。最初，所有人都齐声唱同一旋律，就像念经一样，但是不知何时开始厌倦了，于是就开始用和声来合唱。然后人们开始研究怎样才能让和声变得好听。

• 虽然发现了最迟写于9世纪末的和声理论著作，但鉴于那个时代的书籍很难留存至今，而且研究成果已经完善到了能成书流传的程度，和声理论很可能在9世纪之前就已经发展起来了。
• 由于在比9世纪更早的时期就已经存在像竖琴这样能同时发出多种声音的乐器，所以不能断言在9世纪之前世界上不存在“将多个音重叠得到和声”的概念。只能说，通往当今音乐理论的发展道路的开端之一是圣诗的齐唱。

16-17世纪初期：和弦理论的萌芽

直到16-17世纪，和弦理论才开始发展。最具代表性的是，意大利学者裘瑟夫扎利诺和我们熟悉的哲学家笛卡尔为音乐理论的发展做出的贡献。

裘瑟夫扎利诺（1517-1590）

18世纪前叶：和弦理论的发展

这种“旋律 + 伴奏”向音乐风格的转变，直到17世纪才逐渐发展成为主流。这一变化必然也会带来音乐理论的大幅更新。最著名的是1722年，一位名叫拉莫的作曲家发表了《和声论》一书，对世界产生了巨大的影响。

让·菲利普·拉莫（1683-1764）

18世纪后叶：古典派的确立

在此简单提及一下时代背景，17-18世纪是一个重大改革时期，发生了多次革命，特别是在18世纪下半叶，文化主权从贵族转移到公民。粉丝们听音乐会或者买乐谱自己演奏已成为家常便饭，音乐比以往更加贴近人们的生活。与皇室、贵族或教会之流无关，只要得到大众的认可就可以成为艺术家，这是一个决定性的变化。这个时代被称为“古典派”，典型的作曲家包括莫扎特和贝多芬。

莫扎特（1756-1791）

19世纪：“模式”的崩塌

不破不立，不仅是音乐，所有形式的娱乐和艺术都是如此。在音乐世界里也很快就爆发了“打破模式”的热潮。这一趋势的先驱是我们刚刚提到过的贝多芬。

格奥尔格·福格勒（1749-1814）

20世纪①：现代音乐的诞生

在古典音乐界，“非常规”在20世纪逐渐达到极限。这是作曲家斯特拉文斯基于1913年发布的一首芭蕾舞曲，但听起来像是电影中紧张场景的背景音乐。当音乐首次公开发布时，由于太新颖，在现场引起了相当大的轰动。

爵士理论的发展

这一时期还出现了各种各样的其他音乐形式，似乎是为了填补古典音乐在“流行音乐”领域的困难而留下的空白。不过音乐理论史上最具决定性的事件之一是爵士乐的诞生和发展。

20世纪②：爵士乐的诞生

爵士乐被认为是在19世纪末左右，于美国南部由几个音乐类型混合而诞生的。从20世纪20年代开始广受众人喜爱。

20世纪下半叶①：爵士乐也被“模式破坏”

当理论家们拼命完善他们的理论的时候，顶级艺术家们却在不断地向前卫的方向前进。

20世纪下半叶②：流行音乐的发展

随着爵士乐开始走向前卫艺术、远离大众，众人转而追捧其他音乐风格。20世纪60年代，流行音乐的象征——英国的披头士乐队登上舞台，再次构筑起了一个全新的时代。

理论的两大流派

因此，如果我们现在提到音乐理论，你首先想到的是古典主义理论和现代爵士乐理论这两大主要支柱，这一印象就已经相当接近实际了。所以现在当我们尝试学习音乐理论时，选择的流派不同，内容也非常不同。虽然有共通的部分，但在根本的思考方式上就有所不同。此外，爵士乐理论和古典音乐理论在其内部还有许多额外的分支，更确切地说，它们也只是“近代西方音乐理论的一部分”。

规则的真面目

古典派理论

现代爵士理论

音乐理论不仅仅是枯燥的规则和公式，它有着悠久而丰富的发展历史。从古希腊时期的毕达哥拉斯学派到现代爵士乐，音乐理论在不同历史时期经历了多次变革和发展。了解音乐理论的发展历程，可以帮助我们更好地理解音乐的本质，也可以让我们在创作音乐时更加自由地运用理论，而不是被理论所束缚。