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钢琴演奏的技巧详解

创作时间:
作者:
@小白创作中心

钢琴演奏的技巧详解

引用
1
来源
1.
https://3g.yjbys.com/edu/yueqi/361356.html

钢琴演奏是一门需要长期练习的艺术,掌握正确的技巧是演奏的基础。本文将为您详细介绍钢琴演奏的基本技巧,包括自然重量奏法、断奏、半连音、基本练习、踏板运用、连奏与歌唱性等,帮助您更好地掌握钢琴演奏技巧。

钢琴演奏的技巧

  1. 自然重量奏法
    把手臂抬起,手指呈半圆形的钩子状,从大臂起让手臂自然地落下去,使指尖像是带着降落伞的飞行员,降落在键盘上。随之,手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上,这时的指尖是“立住”的,手臂、手腕自然地垂落下来。

  2. 断奏
    乐谱上记有或用意大利文写着Staccato字样的地方都是用断奏法弹奏。也叫“跳音”弹奏法。断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有弹性,它和上述的“自然重量奏法”在用力方法有着根本区别。用力前,手指呈自然拱型摆放在键盘上。用力时,则利用手指、手腕的反弹力量,指关节、腕关节或肘关节带动手指所奏出的不同断奏效果。又像是拍皮球似的,从键盘往上反弹起来,使琴弦在瞬间很有弹性地击弦。这同很多人比喻的像是触及灼热发烫的物体,立即把手收回的情形一样,这样才能奏出断奏效果。同时要注意整个手臂的自然下垂,并应该自然地反弹到键盘上的位置,做好弹奏下一个音的准备。

  3. “半连音”或叫“半跳音”弹奏法
    当乐谱上标有跳音而上面又有连音记号时,应该使用这种方法。要领是:指尖作好准备,手臂自然下沉到键盘时,慢触键,柔润地下键、离键。

  4. 基本练习
    这里主要指音阶、双音、琶音、和弦、八度分解和弦等不可缺少的基本弹奏技巧练习。学琴者要由浅入深,从易到难地用双手把各种调的音阶、琶音及正三和弦、属七和弦与减七和弦、分解和弦等由一个八度到四、五个八度由慢到快地练习。同时还必须加进双音的三、四、五、六、八度的练习。练习内容可套用有关教材。这不仅会自然地学会掌握合乎逻辑的指法规律,还能为“听觉”感受创造必不可少的训练条件,既熟悉了键盘位置,又能为掌握即兴伴奏打下基础,并为弹奏复调音乐以及调式复杂的音乐作好准备。

    应当指出:慢练不是目的,目的是要符合指法的逻辑和规律,符合音乐形态和走向,达到准确无误的节奏和速度,直至达到风驰电掣般的快速弹奏。

  5. 踏板运用
    现代钢琴的下部设有两个踏板,常用右踏板、右踏板一般被称之为强音或延音踏板,这一踏板的运用,是钢琴演奏艺术不可缺少的重要组成,应根据教材或乐曲所标明的踏板符号尽早地使用,以达到弹奏时脚对踏板的控制能力,并使听觉以及音乐的感受能力得以全面的发展。

    基本用法有两种:一种是手指触键的同时踩下踏板,称之直踏板,另一种则是在手指触键的同时将以前踩的踏板放净、紧接着在手指离键之前再踩下去,称之为音后踏板

  6. 连奏与歌唱性
    在音符上记有连线或用意大利文lepto标记的乐谱,都是连奏。它是利用手指力量的转移,使手臂重量在手指间相互转移。通常可用手臂自然重量落下去弹奏第一个音,直至下一手指发音前的极短的一瞬间才离键,中间的缝隙越小越好。手指触及键盘似乎有些粘滞,这和“颗粒性”的弹奏方法有所不同,并非高抬指的爆发力所能奏效。

    所以,连奏的效果要求是时值足、连贯、丰满、圆润。换指时动作敏捷、自然、平稳而不留痕迹。在快速的训练中要求均匀、严密,如同“草上飞”一般;手指甚至触键像蜻蜓点水一般的流畅自然。

    还有用高抬手使劲击落下键的方法来代替所有触键和力度控制。如此敲击式的弹奏,必然在手指间缺乏联系且下键动作单一、粗暴,声音亦相应粗糙,缝隙亦相应偏大。很多儿童弹奏的连音亦是如此状况。

    要训练“连奏”,可选择稍慢如歌的练习曲或乐曲(歌曲),按要求的速度,以通畅而集中的力度,用手指前端肉垫处在几乎触及键盘的位置、有准备地用力,速度稍慢却弹到底。同时,在手指进行时,体会指和腕的配合。以腕的传递使手指横向移动,尽可能减少手指击键之间的缝隙或距离,这样才会使声音连贯。

钢琴练习技巧

主要内容:

  1. 带保留音的练习
  2. 五指练习
  3. 带保留音的五指练习
  4. 同音反复
  5. 颤音 波音

第1节 带保留音的练习

能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度,以及手的稳定。保留音练习不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者,至少在开始学习时,必须避免音程位置宽广的保留音。

练习一:发音要精准,但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样,必需垂直地放下和抬起,而整个手部要保持不动,用f,mf,p的音响弹。

每小节至少重复四次变换其他手指去练习。

谱例:1·2·3·5(两只手以同样的手指弹奏)

练习三:练习的速度要慢,但手指抬高和放下时,动作很快。为了获得同样的音不量,手指应该抬高同一个高度

谱例:6·7

(1)带保留音的减七和旋

练习一:提醒手小的钢琴演奏者,练习音程位置宽广的保留音时,必须十分小心或者根本规避。

谱例:10、11、12、13?

练习四:将减七和旋转位练习

谱例:15(带重音的练习)

第 2节 五指练习

目的在于解放手指,训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性,特别是拇指的主动性,同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反,应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时,你们会体会到养成这一习惯的好处。

(1)白键练习

在白键上训练手的横向移动是十分重要的,快速弹奏时音响减弱,手指抬起的高度也减小。

每天练习开始、高峰、和结束的几小节13572 14736

(2)五指半音练习 谱例:22、23

(3)五指转调练习

应用各种不同的力度层次,逐渐加快速度来弹奏它们,两手同度弹奏,只摘取24右 或 25左。

第 3节 带保留音的五指练习

在全白,全黑上练习

第5节 波音和颤音

波音

注意重音在装饰音后面的长音上,都可以移到黑间上练习

谱例59、60、61、62、63、64、65、66颤音

首先应该左右手分开练习,在弹奏三十二分音符时开始练习,保留音可以免除,在颤音中,均匀比速度更为重要 一次 指练习

谱例:48

钢琴入门需要达到的速度技巧

一、速度,选择练习的速度

尽快达到所需的速度。不要忘记,我们仍在分手练习。如果你的弹奏速度太快,让你感到紧张而且出错,那么技巧是不会有进步的。因为当你掌握了技巧,在弹奏时你是不会感到紧张的。

强迫手指用同一种方法弹奏更快,并非加速的方法。如前述的平行弹奏法,你需要一些新的方法来自然加速。事实上,使用平行弹奏,弹快往往比弹慢容易。设计最佳的手型与动作,来精确地控制相角(译注:即手指落下的时间差),这个位置也让你的手可以流畅地连接到下一个平行音组。

如果在数分钟内都没有多大进步,那你或许有甚么地方做错了 – 这时候就要想另外的方法。如果同一动作重复了数分钟仍没有明显的进步,继续下去只会有害无益。惯用直觉方法的学生,通常会以为重复相同的练习数小时而进步不大是理所当然的。

使用本书的方法时应该避免这种心态。加速时,你会遇到两种状况。一种是关乎你已掌握的技巧,你应该可以在数分钟内达到所需的速度。另一种是还未掌握的新技巧,这些会需要较长的时间。我们将在下面讨论这种状况。

二、准确弹奏的速度

在准确弹奏的速度下,技巧进步得最快,尤其是在合手弹奏的情况下 。(别着急,我们一定会到达合手弹奏的阶段的)。因为分手比较容易控制,所以分手加速比合手更能避免增加紧张和养成坏习惯。别以为弹奏得越快,就会进步越快,这是错误的观念(毕竟加倍速度弹奏,就可以多练两遍呀!)

既然分手弹奏的主要目的是增加速度,那么「练习尽快增速」与「用增进技巧最佳的速度来练习」变得有些矛盾。解决的方法就是不断改变练习的速度,不要老是用同一个速度练习。虽然最好是能把乐段尽快练习到演奏的速度,但是对于一些困难的乐段,如果你还未掌握所需的技巧,也就只好逐步加速了。

这种情况下,你可以先用极快的速度来探索一下,你应该作出什么改变才可以这样快地弹奏。然后就可以慢下来练习这些新动作。当然,如果你还未掌握这些技巧,那你必须缩短乐段然后用平行音组法来练习。

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