碰撞与交汇：管风琴与摇滚的前卫之声
碰撞与交汇：管风琴与摇滚的前卫之声
谈及管风琴音乐与摇滚，二者似乎是风马牛不相及，前者高居庙堂之上，歌颂着圣咏庄重的神性；后者则处江湖之远，怒吼出澎湃的激情。
当这两种看似截然不同的音乐元素"关公战秦琼"般的相遇，会迸发出怎样的火花？
本次北京国际管风琴音乐节，伊夫·雷希施泰纳与他的Trio RCM将通过"前卫摇滚"这一将摇滚与严肃音乐相融合的媒介，带来碰撞与交汇的音乐盛宴。
提及前卫摇滚，皇后乐队、平克·弗洛伊德与克里姆森国王是必然无法绕过的名字。
这些鼎鼎大名的乐队和他们的音乐代表了上世纪70年代摇滚乐变革的浪潮，也共同开创了一个至今仍生机勃发的音乐流派。
1. 歌剧摇滚：《波西米亚狂想曲》
倘若用一句话概括皇后乐队之于摇滚乐发展史的贡献，那么就是，他们将华丽摇滚、前卫摇滚、古典音乐及重金属熔为一炉，影响了二十世纪后期几乎所有的重金属乐队。
而1975年发布的《波西米亚狂想曲》可称为皇后乐队的巅峰之作。《波西米亚狂想曲》作为推广其所属专辑的首支单曲，被收录在皇后乐队的第四张录音室专辑《歌剧院之夜》中。也正如这张专辑的名称，这首歌也被称作"歌剧摇滚"。该歌曲结构极为特殊，副歌部分并没有重复，而是由几个风格差异甚大的部分构成，包括乡谣、吉他独奏、歌剧、硬摇滚等，并且充满着猛烈的意识流与噩梦色彩 。
该歌曲是一首精心设计的复杂作品，亦是皇后乐队的标志性作品，主唱弗莱迪·墨丘利谱写出伪歌剧的过渡唱段，歌词中提及17世纪意大利喜剧丑角斯凯拉谟修、西班牙和葡萄牙的民间舞蹈方丹戈、意大利天文学家伽利略·伽利雷，以及洛伦佐·达·彭特和沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特合著歌剧中的角色费加罗。
为增加不同的文化内容，佛莱迪·摩克瑞还放入伊斯兰教的祈祷词"Bismillah"。作为一支全篇没有重复段落的华丽摇滚艺术作品，该歌曲从开篇开始突然进入歌剧部分，然后又忽然转入摇滚，最后又归于抒情。
《波西米亚狂想曲》全长5分55秒，在当时流行歌曲多位2-3分钟的时代，皇后乐队借助古典音乐的结构开创了多段体、长时值的摇滚艺术时代先锋。
2. 迷幻之声：《闪耀吧，疯狂钻石》
作为流行音乐史上最具商业成功与音乐影响力的摇滚乐队之一，平克·弗洛伊德最初以迷幻摇滚与太空摇滚音乐赢得知名度誉国际。
《闪耀吧，疯狂钻石》收录在平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的第二章概念主题专辑《Wish You Were Here》之中，大部分音乐由大名鼎鼎的Roger Waters（俗称水爷）指导。这部概念专辑是对当时音乐商业行业的一次大胆批判，主题概念以一扇打开的门开始（Waters 将其描述为音乐探索和进步的象征，而音乐行业更热衷于贪婪和成功），以一场派对结束，后者体现了"人与人之间缺乏接触和真实感受"。
《闪耀吧，疯狂钻石》全曲共九个部分，总长达26分钟。这首歌起源于吉他手大卫·吉尔摩创作的一段即兴重复乐段，后来由吉他手本人、贝斯手罗杰·沃特斯和钢琴家理查德·赖特共同创作，其构思和创作目的是向平克·弗洛伊德创始成员西德·巴雷特致敬和缅怀。整体风格基于G小调布鲁斯。合成器，电子管风琴，吉他，鼓声和钢琴奇妙融合，极致展现乐队对于声音和乐器高超精妙的掌控能力。错落有致，远近交织，艺术的美好和生命的宏大贯穿于平克一贯的缺失感之中，寂寥孤独悲怆中自有一种丰盈柔软充沛的饱满。
3. 前卫的绯红之王：《红》
英国摇滚乐队克里姆森国王(King Crimson)代表了前卫摇滚的巅峰，他们对 20 世纪 70 年代早期的前卫摇滚运动产生了强烈的影响，包括对Yes和Genesis等同时代的乐队的影响，并继续激励着多个流派的后代艺术家。
前卫摇滚之所以特殊，是由于其正视并有意提升器乐的重要性与艺术性，而克里姆森国王的《红》也正是一部独立的摇滚器乐曲，该曲由乐队吉他手弗里普创作，作曲家安德鲁·基林将其描述为"罗伯特·弗里普最有力的作品之一，尤其是开放弦乐和重击和切分音贝司和鼓的部署。"被PopMatters评为史上第 20 佳前卫摇滚歌曲，并在《滚石》杂志的"100 首最伟大的吉他歌曲"榜单中名列第 87 位。在《红》中，克里姆森国王在残酷的内在与理性的复杂之间取得了非凡的平衡。
*图片来源于网络
"9月11日，管风琴演奏家伊夫·雷希施泰纳将与他的摇滚管风琴重奏乐队Trio RCM，在中山音乐堂将这些古典与摇滚结合的典范之作进行再度编创，以全新的形式进行演绎，带我们领略不同音乐流派间碰撞与交汇的无穷魅力。"
RCM管风琴摇滚三重奏
平克·弗洛伊德、克里姆森国王、爱默生、雷克与帕玛乐队，弗兰克·扎帕，创世纪……我们是听着这些音乐长大的一代。尽管职业生涯把我们带到了古典音乐领域，但这些伟大作曲家生长在我们的基因中。
与其他流行音乐中相比，他们的作品更为复杂精妙，并经常借鉴交响乐的音乐创作——这也是70年代音乐创作中的独特之处。这些大师音乐中经常使用电风琴、合成器和电吉他，这激发了我们用三重奏来建造一个音乐的理想国，通过管风琴、电吉他、架子鼓与色彩打击乐，三位演奏家不同寻常的组合，探索未来主义的声音世界。
三重奏曲目均来自经典摇滚大师，例如弗兰克·扎帕（Frank Zappa），是美国60年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一，也是王家卫最爱的摇滚作曲家。乐团也经常演奏英国作曲家、新世纪音乐家、电子音乐大师麦克·欧菲尔德（Mike Oldfield）的作品。1973年麦克·欧菲尔德创作推出《管钟》（Tubular Bells）并创下1600万张惊人销量，至此被尊为当代的顶级电子音乐大师。这部作品中不仅有电子音乐，还蕴含了许多音乐元素，如英国民谣、爱尔兰歌曲、摇滚歌曲，精致而多样，其丰富和多变的内容符合电子音乐的特征和气质。
伊夫·雷希施泰纳，管风琴
生于瑞士，担任法国最大的管风琴音乐节——图卢兹国际管风琴音乐艺术总监。自 1995 年起在里昂国立高等音乐与舞蹈学院教授巴洛克音乐的键盘伴奏艺术，并担任该学院早期音乐系的主任。
毕业于日内瓦音乐学院和巴塞尔音乐学院，多次荣获国际管风琴大赛的奖项，如日内瓦、布鲁日、布拉格、斯派尔比赛。他的音乐才华使他胜任演奏从早期音乐到交响乐的不同曲目。他创立了阿尔普巴洛克乐团，与著名男中音演唱家阿尔诺·马佐拉蒂长期合作。
伊夫-雷希施泰纳喜欢与不同音乐背景的音乐家（传统、爵士、古典、巴洛克）合作，音乐会曲目包括他自己改编的巴洛克、古典、交响和摇滚乐时代的作品：从拉莫、巴赫、海顿、莫扎特、柏辽兹，到弗兰克-扎帕和迈克-奥德菲尔德。自2005年起，他与打击乐演奏家亨利-查尔斯-卡盖特（Henri-Charles Caget）组成二重奏，并与吉他演奏家弗雷德里克-莫林（Frédéric Maurin）组成三重奏。
亨利-查尔斯·卡盖特，打击乐
亨利-查尔斯·卡盖特是一个音乐时间旅行者，喜欢探索不同的风格和年龄。在这个时代，他是一个甜蜜的梦想家，有着敏感的触摸与视觉，擅长使用生活中物体或手势的来创造音乐。他多才多艺，擅长多类艺术形式，通过与作曲家、音响师、视频制作人、电子声学家、画家、塑料艺术家、舞者、歌手、文学家的合作，完成打击乐与不同艺术门类的共创项目。
亨利-查尔斯·卡吉特毕业于多所名校：奥尔良、奥伯学院、布尔索-勒弗雷、里昂DNESM、里昂CNSMD学院，与Yves Rechsteiner、Emilie Simon多位演奏家合作，并参与创办多个不同风格的乐团，如里昂打击乐团、le Concert de l’Hostel Dieu、l’Ensemble Odyssée, Canticum Novum等。现任教于里昂CNSMD大学，教授打击乐、室内乐、即兴演奏等，并在世界各地举办大师班。
弗雷德里克·莫林，吉他
曾获得爵士乐作曲和古典音乐作曲两个学位，但是当听到吉米·亨德里克斯、国王克里姆森和弗兰克·扎帕的音乐后，他迅速离开了作曲工作，开始了诠释伟大摇滚乐作曲家音乐的演奏生涯。从2014年到2019年，作为作曲家、演奏家带领乐团Ping Machine（15名音乐家），获得多个奖项，包括2014年法国爵士胜利大奖的提名。
获爵士乐教师（DE）文凭并持续爵士乐教学，他发展了一种独特而具有创造性的音乐，提出运用非常精确的音乐写作进行先锋性的音乐语言，并挑战通常用于爵士乐和即兴音乐的形式。他的目标是继承、延续并更新爵士音乐史中伟大音乐。
担任许多乐队中的吉他手，如Amalgammes乐团、RCM三重奏，致力于重新诠释弗兰克·扎帕和70年代摇滚乐。
经常受邀作为吉他独奏家参加交响乐团的演出，如弗兰克·扎帕音乐会。2011年到2017年主持法国大型爵士管弦乐团和即兴音乐的联盟。自2019年起领导了法国全国爵士乐团（ONJ）。