浅谈书法审美与儒释道文化参悟的关系

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@小白创作中心

浅谈书法审美与儒释道文化参悟的关系

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书法是一门最具民族性和传统性的艺术，与作为中国传统文化核心观念的儒释道文化有着天然的渊源关系。理解和把握儒释道基本观念与内涵，对于书法创作很有益处。本文将浅谈其中与书法创作相关的审美观念问题。

《明信片封面》行书 16 开

儒家审美的基本准则是“中和”。儒家强调事物的多样性和差异性，同时也强调对立双方的包容与转化，认为万事万物就是在这种既对立又融合的状态下，不断寻求平衡，实现和谐。如何做到“中和”？就是感情表达要有节制，形式表现要处于适中的状态。体现在书法中，就要体现出“中和美”。明人项穆在《书法雅言》中对书法“中和美”提出的要求是，要“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会乎中和，斯为美善”。因此，在书法创作中，剑拔弩张、粗犷狞厉、抛筋露骨等都不符合儒家审美尺度，而平和正直、内敛温润、俊迈超逸才是儒家所认可的。理解这一思想，我们就能在创作中自觉避免狂怪之笔、乖戾之形和鄙俗之态，做到意气和平，不激不厉，达到各个成分之间协调统一。

《章唐笺诗一首》行书 180×50cm

佛家文化在中国影响最大是禅宗，禅宗认为人本清净且具先天智慧，只要抛弃世俗虚妄心念，回归自我本真，即可见性成佛。推崇“妙悟”、“无念”与“破执”。这一思想，体现在书法创作中，就是要心无杂念，物我两忘，进入不为法缚、有法无法、自由挥洒的艺术境界。汉代蔡邕《笔论》提出：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣”。其实，当书艺发展至极致的时候，追求的不仅仅是造型与技巧的突破，而是人品修为和过程享受的升华，达到心物合一、超脱凡尘的空灵境界。

《大美潮州新八景》题跋楷书与行草书 200×32cm

道家认为“道”是宇宙万物的根本，由道而“生一，一生二，二生三，三生万物”；而“自然”是一种自然而然的状态，强调“道法自然”，让万事万物按照自身的规律“自然而然”地发展、变化；追求“清静”与“无为”，认为清静无为的状态是万事万物生生不息的根本所在，对整体人生采取审美观照的态度，即是不计利害、是非功过，忘乎物我、主客、人己，从而让自我与整个宇宙合为一体。这一道家思想，与中国传统美学的最高精神在本质上是相同的。道家认为，在宇宙这个大气场中，对应的主体是阴阳，二气周行，衍生万物，万事万物都是阴阳对立统一体。对应于书法亦然，纸为白，字为黑，笔蘸墨在白纸上运行，就出现了阴阳关系。明了这一规律，就要懂得计白当黑，处理好书法黑白对比中的虚白关系和字里行间的空间关系，比如一个字中，主笔（大笔画）相对于次笔（小点画），前者是阳，后者为阴，在书写的处理上就要做到主笔轻灵飘逸，次笔厚实稳重，这叫“阳中藏阴，阴中有阳，阴阳互抱”。一行字中，要做到上伸下便缩，上重下就轻，倚左则侧右，不断交替互补互救，实现阴阳互转。按照物物相生的规律，书法创作就应体现笔势的笔笔流转、血脉相承、上下搭接，才能呈现出符合天道的生动气韵。道法自然，体现在书法创作中，就要顺其自然，不刻意，不造作，任凭自然感情的流露，合乎天地之心，使人性之美与自然之美得到协调统一。要追求个性与精神的释放，超脱功利关系的束缚，达到心身畅达无为的境界。

《丽日·河清》行书联行书 177×24x2cm