曾经如日中天，屡有佳绩的天津市青年京剧团，已是夕阳余晖
曾经如日中天，屡有佳绩的天津市青年京剧团，已是夕阳余晖
天津市青年京剧团曾被誉为戏曲界的璀璨明珠，如今却面临着青黄不接、后继无人的困境。剧团主力演员平均年龄已近六十岁，新生代演员虽有潜力却未能崭露头角。剧团如何在传承与创新之间找到平衡，重振昔日辉煌？
踏入剧团，一群六十岁左右的"老青年"映入眼帘，他们竟然还是演出的主力，这场景，真是令人哭笑不得。
赵秀君，现任张君秋的关门弟子，如今扛起了团长的大旗。可惜的是，她所面临的是一个青黄不接、后继无人的烂摊子。
回想起过去，那个年代的演员阵容可谓是豪华，人才济济。现在的新生代演员如张桐、李鹤、唐春园等虽然条件不错，但是在舞台上的表现却并不抢眼。再后来的张蕊麟、奇彤、李洋、刘欢、金施睿、单莹等也没有给人们留下深刻的印象。
天津是全国唯一拥有两个市属京剧院团的城市，独特的双剧团格局本应让这座城市引以为傲。然而现在，这份骄傲却成了难以承受的重负。看看这巨大的落差，让人心生感慨：风水轮流转，曾经的风光已经不再，留下的只有无尽的凄凉。
回首往昔：辉煌岁月的巅峰
天津京剧院的成立可谓是一鸣惊人，瞬间就使天津成为了全国唯一拥有两个市属京剧院团的城市。这一手操作不仅是天津的骄傲，更是整个戏曲界的一大盛事。当时的天青团可谓是戏曲界的"梦之队"，人才济济，大牌云集，那阵容让人叹为观止。
这些著名演员的名字特地标了出来：张克、卢松、王立军等，其中每个名字都能让戏迷们兴奋，跃跃欲试！
先谈谈张克，这位杨派的第三代传人，真的是个狠角色呢。还记得那次在中华戏院的《失空斩》吗？张克和尚长荣同台演出，那场面，真的是人山人海。场馆内，座位已经被全部坐满，甚至还有一二百人站在原地观赛，场面堪比限量版球鞋的抢购现场。
以王立军这个擅长武生的演员来说，他的腿功堪称一绝！比如在《野猪林》中，他在“发配”一场戏中，戴着枷锁翻滚跌扑，表现得行云流水，至今无人能及。
卢松这位二路老生实力不容小觑，他是谭元寿的弟子。在老生这个行当里，如果要选第二的话，恐怕没有人敢自称第一。每次他的出场，台下的掌声和喝彩声就像潮水一样涌来。
那时候的天青团很火，无论在大江南北，还是港澳台，甚至是出国演出，都一票难求。观众们争先恐后地要观看这场演出，场面之热烈简直如同春运期间抢票一般疯狂。
旦行名角的起伏经历：人生似戏剧，戏剧人生
讲到天青团的旦行名角，那可真是一出跌宕起伏的大戏啊！戏中有高潮低谷、欢笑泪水，比八点档还要精彩纷呈。
首先谈谈雷英这位“宝贝疙瘩”。作为天青团的顶梁柱，雷英幸运地拜了京剧表演艺术家张君秋为师。领导和师父对她的才华极为珍视，对她也是爱不释手，视如己出。按理来说，她应该和王蓉蓉一样前途无量，双峰并峙，并驾齐驱。但是，让人意想不到的是，她突然选择了中途退场，没有告别就这样和自己的舞台生涯说了再见。天青团没想到这一走，比剧本烂尾还让人猝不及防。幸好有赵秀君这个小师妹能顶上来，帮天青团渡过了难关。现在赵秀君已经是舞台上最活跃、状态保持得最好的张派亲传弟子了，连王蓉蓉的状态都不如她稳定。这个小师妹简直就像天青团的"定海神针"。
再来说说兰文云，这位"当今第一老旦"的辍演让人觉得非常惋惜。如今，她那醇厚的传统老旦腔韵味已经难觅踪影，但仍然让戏迷们难以忘怀，天天盼着她能够复出。这情况就像是缺少一味主料的满汉全席，总觉得差点儿什么。
最后讲讲刘桂娟这个姑娘，她的故事可真是别有一番滋味。她的聪明才智确实非常高超，但就是不能全心全意地投入到京剧艺术之中。唱歌、小品、当评委、主持人等看似不相关的领域，她都有尝试，简直就是戏曲界的"全能选手"。
武生武旦的风采：舞台上的"功夫小子"
在中国古典戏曲中，武生武旦是一种非常受欢迎的角色。他们有着独特的技巧和风格，表现出刚健有力、快如闪电的武术技巧，给观众带来了非常震撼的视觉和听觉享受。武生武旦主要是由男演员扮演的，他们需要掌握武术的基本功，同时具备良好的戏曲表演技巧。他们的戏服通常是彩色的，头插簪子和花翎，手中握长枪和大刀，非常引人注目。他们的唱腔和舞蹈动作也非常特别，充满了阳刚之气和抒情韵味，常常让人陶醉其中。
武生武旦的表演通常是非常激烈和惊险的，他们需要在舞台上展现出高超的武艺和勇气。他们的表演常常需要在高空跳跃、翻跟头、舞刀弄枪等高难度动作，这些动作需要他们具备非常强的体能和灵活性。但是，他们的表演也是非常有艺术性的，他们需要通过武打的动作为观众呈现出一幅幅精彩的画面，同时也需要通过眼神、表情和动作来表现出角色的情感和性格。武生武旦的表演不仅是一种艺术形式，也是一种文化传承。他们的表演不仅展示了中国传统武术的魅力，也展示了中国传统文化的博大精深。他们的表演不仅让观众感受到了中国传统文化的魅力，也让观众感受到了中国传统文化的力量。
武生武旦们在天青团的表演中，就像是一群"功夫小子"，他们在舞台上翻跟头、耍家伙，动作帅气利落，甚至比成龙大哥还要出色。
首先说一下这位名叫王立军的长靠武生，他的腿功可谓出神入化。双腿又快又准，让业内和业外人士都赞不绝口。在《野猪林》的"发配"一场戏中，他戴着枷，翻滚跌扑的动作，行云流水，至今无人能及。可惜的是，王立军因伤而停止了演出，转而在上海戏剧学院担任副院长。虽然他现在仍偶尔有演出，但我们再也不能看到他过往的那种独特的巅峰表演状态了。这感觉，就像失去一位曾经的功夫巨星，让人不禁感伤。
董玉杰是长靠武生中的杰出代表。他在津门四大武生中成名最早，后来又拜工金璐为师，重新受到了观众的喜爱。他的代表剧目如《长坂坡》《八蜡庙》《骆马湖》等，皆由杨派艺术家王金璐亲自指导，剧目中都充满了杨派的韵味。不过，董玉杰在复出的路上也并非一帆风顺。在出演《忠义千秋关云长》时，他手中的青龙偃月刀不慎掉在台上，这一失误还被观众调侃道："是不是砸脚面了？"。这场面，让人为他感到担忧。
最后，我们聊聊闫巍这位优秀的武旦。她强项众多，不仅武艺高强，嗓音也十分出色，甚至能胜任《小放牛》和《大英杰烈》等花旦戏的表演。在荀派三代传人中，除了她便只剩下赵玉华能够全本演出《大英杰烈》了。
天青团的传承与创新：守正创新还是固步自封？
谈到天青团的传承与创新，这真是个让人挠头的议题啊！就像在玩跷跷板一样，一边是传统，一边是创新，如何平衡真的是个技术活。一方面，天青团在传统戏曲的传承和整理上花费了大量的精力，他们的表演质量达到了教科书般的高度。这位演员每场演出都能达到“一颗菜”的水平，让观众大呼过瘾。他对艺术的执着追求和坚持，让人深感钦佩，简直是五体投地。另一方面，天青团在创新方面似乎显得有些“佛系”，不禁让人产生疑惑：是坚守传统，还是固步自封呢？这的确是一个值得深思的问题。
孟广禄曾说过一句富有哲理的名言：“跪下去学古人，站起来做自己”。这句话告诉我们在学习的过程中，需要先从基础学起，然后才能在此基础上进行创新。就如同学武功，必须先掌握基本功，才能创新出自己的招式。继承和发展这两个性质之间一直存在矛盾和冲突，天青团却偏爱"跪着"，而忽略了"站起来"。想象一下，在这个快节奏的时代，观众的审美和需求都在不断变化。如果只是一味地守旧，不去尝试新的表现形式，那么戏曲艺术如何吸引年轻观众呢？这就像是只会做老菜谱，却不知道年轻人爱吃什么，那么食客的数量自然会减少。
创新并非是随心所欲，毫无章法的。毕竟，传统戏曲精髓在于它独特的艺术韵味。如果只是为了创新而创新，可能会使戏曲失去原本的灵魂。就如同为了迎合年轻人口味，强行将京剧与嘻哈结合，这无疑是"东施效颦"了。所以啊，为了确保天青团能够长远发展，需要在传承与创新之间找到一个平衡点。我们需要在保持传统根基的同时，也要紧跟时代的发展，不断创新。
未来之路：是重振雄风还是黯然收场？
面对天青团的现状，戏迷们都在问：天青团还有未来吗？这个问题，比“明天吃什么”还让人纠结。说实话，现在的演员培养面临巨大挑战。像张桐、李鹤、唐春园这样的新生代演员，无论从长相还是演技来看都很出色，但他们的作品却很难被观众看到。例如张蕊麟、奇彤、李洋、刘欢、金施睿、单莹等等，他们都拥有不俗的演技和资质，却始终没有得到应有的关注和认可。
请别忘了，天津是全国唯一拥有两个市属京剧院团的城市。这个双剧团格局本应让天津感到骄傲。如今，这份骄傲已经变成了沉重的包袱。就像家里有两个孩子，本应热闹欢乐，却成了双倍的操心。
那么，天青团的未来将何去何从？是就此黯然收场，还是能浴火重生？这个问题，恐怕比"哪吒闹海"还要棘手。不过呢，其实还是存在希望的。天青团的基础就在那，曾经的辉煌也并不是徒劳无功的。关键的一步是要找准定位，既要传承传统，也要与时俱进。面对的挑战包括培养新人、创新表现形式、拓展观众群等。老字号应适应新时代，不仅要保持传统风味，还要推出新产品吸引年轻消费者。或许，天青团需要一次深度的改革，比如孟广禄所说的："跪下去学古人，站起来做自己"。只有在传承的基础上不断创新，才能够真正重振雄风。这就像是武侠小说里的绝世高手，要先继承前人的武学，然后自创绝学，才能成为一代宗师。
作为戏迷，我们希望天青团能够早日恢复往日的荣光。