永远榨不干的蒙德里安
永远榨不干的蒙德里安
蒙德里安的艺术风格以其独特的红黄蓝三原色和几何线条而闻名，这种风格不仅在艺术领域具有开创性意义，更成为了设计界源源不断的灵感来源。从建筑到室内设计，从时尚到产品设计，蒙德里安的影响无处不在。本文将带您领略这位艺术大师的持久魅力。
人人都爱蒙德里安
最近，来自保加利亚的设计工作室Brani＆Desi发布了一间非常特别的概念公寓设计——“和蒙德里安的早餐”（Breakfast With Mondrian）。顾名思义，他们将荷兰艺术家皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）标志性的红黄蓝几何线条图像3D化，变成了一间极富艺术色彩的开放性公寓。
在这里，每一个功能区间都相互连通，互相关联。Brani＆Desi希望借助这样一个设计，将蒙德里安画中所传递的情感联结用在人类居住环境的研究上，“通过这些线条和色块，我们希望居住在其中的人可以感受到由这些线条和色块所创建的互动联系，成为这个空间中的一部分”。
当然，这已经不是蒙德里安第一次被致敬了。
皮特·科内利斯·蒙德里安
自蒙德里安在《De Stijl》（风格）杂志中提出荷兰风格派（即De Stijl）至今的100多年里，他在“新塑造主义”（Neoplasticism）创作阶段中所主张的简化外形以及坚持使用红黄蓝原色和线条进行创作的艺术运动，始终是无数设计师心中的不灭灵感之源。
Composition II in Red, Blue and Yellow，1929
Broadway Boogie-Woogie，1942–43
他作品的美就在于他对秩序的追求，将自然和现实化作比例和标尺，再以线条和色彩构建出一个有韵律的平衡世界，这种极度追求逻辑和理性的创作方式，甚至俘获了理工生的心，说他是人人都爱的艺术家一点儿也不为过。
现代主义之光
在现代主义诞生的150多年里，荷兰风格派是相当重要的一环，它对后面各种风潮的视觉美学都产生了相当深远的影响。
其中不得不提的是在荷兰风格派（1917）之后两年诞生的包豪斯风潮（1919.4.1—1933.7），讲求功能主义、去装饰的“理工生”包豪斯跟蒙德里安简直不要太配。
《ELLE DECORATION家居廊》在今年的4月刊中为了庆祝包豪斯100周年，就拍摄了一组相当蒙德里安的大片。
包豪斯学院的楼梯就很蒙德里安。
尤其是包豪斯时期所设计的海报、建筑都能看到非常鲜明的蒙德里安影子，即最为标志性的三原色和纯粹的线条。
Café De Unie，荷兰鹿特丹
而各种展现现代主义风格的建筑、室内设计中，蒙德里安的影子也是无处不在。其中，功能主义建筑师JJP Oud1925年设计的Café De Unie在当时就因为将蒙德里安的“新塑造主义”转变成建筑，与整体市貌“格格不入”的去装饰风格，引发了大量争议。
Café L’Aubette，法国
1926年，建筑师、画家Theo van Doesburg受委托为黎明宫的Café L’Aubette做设计，也在空间内重新叙述蒙德里安风格，如今也是经典的案例之一。
荷兰建筑师Gerrit Thomas Rietveld在1934年，为荷兰社交名媛Truus Schröder-Schräder和她三个孩子打造的家——Rietveld Schröder House，就通过这个作品身体力行地向世人传达他对蒙德里安的爱。
Gerrit Thomas Rietveld和Schröder Table
如今已经被列为世界文化遗产的Rietveld Schröder House不但将蒙德里安的色块与线条结构、重组成整个建筑的结构和室内设计的各个块面，还在画作风格上进行再创作，设计出了另一个经典系列——Schröder Table以及被称为立体版蒙德里安《红蓝黄的构成》的635 Red-Blue chair。
635 Red-Blue chair
甚至连Eames夫妇都是蒙德里安的“粉丝”。
Eames House
他们位于加州著名的Eames House将建筑的外墙直接变成了蒙德里安的画作，而他们的不少设计中也能常常看到三原色的运用，以及几何线条的设计语言。
永不过时的“借鉴”
蒙德里安不但可以让建筑成为非遗，还能让一件经典产品成为珍藏版。
例如Paul Smith为Anglepoise设计的台灯系列，其中一款就选用了蒙德里安的三原色配色，如今也是求而不得的断货王了。
而向来不缺粉丝的SMEG冰箱，则用蒙德里安的画来表现50年代的美学风格，让这款经典冰箱彻底进入了收藏款名单。
时尚弄潮儿
蒙德里安不但在建筑和家居届广受喜爱，也是时尚圈里的宠儿，他的色彩逻辑和线条规律，总是能让时装和配饰，抓人眼球，
Katy Perry在单曲《This is How We Do》里就把蒙德里安穿在了身上，连头发都是“理智”的味道。
不过其中最为著名的，还属Yves Saint Laurent在1965年设计的蒙德里安系列。虽然他不是第一个将蒙德里安的几何色块用在衣服上的设计师，但绝对是最成功的一个，一度引发了蒙德里安的时尚浪潮。
YSL位于摩洛哥的伊夫·圣罗兰马拉喀什博物馆在他们的永久展厅里就把这件蒙德里安裙放在了C位，可想而知它的重要地位。
把蒙德里安装进家里
那么，如何把蒙德里安装进你的家呢？DECO在这里和大家分享几个速成的小tips：
化繁为简，从柜体开始
柜体“天生”的规律隔断让它成为家中最具备蒙德里安潜质的功能部件，如果没有那些建筑、设计大师运筹帷幄的大局观，用柜体试验蒙德里安风格，其实是最简单的开始。
将柜体规划成蒙德里安的画作逻辑，家里又多了一件兼具艺术观赏性的实用家具。
分解蒙德里安的色彩
有些设计中并没有让你看到完整的蒙德里安作品的身影，却还是会让你不自觉地联想到他，这其中的奥妙就在于色彩的运用，三原色已经成了蒙德里安的一个符号，只要有机地将这三个颜色从画中提取再组合，即便没有线条的帮持，也能营造出蒙德里安的氛围。
设计工作室Peng & Partners将蒙德里安的画分解成一个个小小的隔间，一个个塞进了这个办公空间里。
澳大利亚设计师Nicholas Gurney舍弃了蓝色，用红色和黄色来区隔不同的功能区间。
蒙德里安线条里的填色游戏
当然，你也不需要完全遵循蒙德里安的色彩规则，在他的几何线条体系里找寻你自己的色彩风格，才能在家中更好地与蒙德里安相处。
Daria Zinovatnaya的设计就大胆地采用了一套自己的色彩体系。