传统山水画上色技法——青绿山水

传统山水画上色技法——青绿山水

青绿山水画是中国传统山水画的重要流派之一，以其鲜艳的色彩和严谨的技法著称。这种画法起源于唐代，以李思训、李昭道为代表，经过历代画家的传承和发展，形成了独特的艺术风格。本文将详细介绍青绿山水画的设色技法，包括平涂法、积染法等多种具体方法，帮助读者掌握这一传统绘画技艺。

第一部分：青绿法设色

这种传统着色方法依靠色彩铺排晕染。特点体制严森，敷彩沉厚。墨骨不显者为大青绿，填金底勾金线者为金碧山水，呈现一定笔墨情趣者为小青绿。主要材料是石表、石绿、朱砂、赭石等。青绿山水发展于唐宋，以大李和小李将军（李思训、李昭道）为代表。

一、对勾皴的基本要求

1. 多勾少皴；
   
2. 骨法用笔，勾线要有力度；
3. 书法用笔提按、转折、方圆皆可使用；
4. 山石布局采用“前线压后线”的堆叠画法，“主次聚散，大小相间”的平面布局法；
   
5. 以少量的淡墨染山石凹面，表现出立体感。

二、着色法

1. 平涂法：分底色和青绿色平涂两种。先用赭石色平涂山石，这叫打底色，色彩要薄，不能覆盖墨线；干后再用石青色或石绿色平涂山石，由山石顶部向下着色，山石根部留出底色并用清水笔晕开，消除石青（石绿）色笔痕，并和义勇色吻合，注意不要把墨线盖上。

2. 积染法：第一遍打底色（赭石或汁绿）；第二遍着石绿色；第三遍着石青色，这样一遍一遍着色法叫积染法，最后一遍着色要小面积重点提醒。每次着色不要性急，一次堆厚色。要色彩保持薄而纯。最后积染的效果才能达到色泽靓丽。

山石的色彩整体效果分主色调、调和色和对比色。主色调的着色要大，调和色次之，对比色面积更小。如主色调是三绿（冷色调），调和色可以用绿味青，对比色可以用朱砂（暖色调），以少量青蓝衬之。增加其对比效果。

3. 填色法：有意留出勾线，有装饰效果色彩要单纯，要沉稳，略厚一些，有时少量压住勾线，或少量露出底色，这更显出刀刻的斑驳效果。步骤是先青底色、后着主色、然后整体填补。多用于夹叶、较小的山石点景。

4. 罩染法：积染法是加强厚度感，而罩染法是防止石青、石绿的火气、鲜跳、不柔和，在此基础罩染水汁色（植物质、透明色），罩染以后会产生清新、明洁、协调的效果。石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石均可罩染藤黄、土黄、花青、汁绿等植物质颜色。罩染时底色干后，大笔顺序不可反复。

5. 烘染法：将纸打湿，着色不露笔迹，边缘柔和，常用染大面积色块，色不要太干，适当水分，笔能拉开。如染天空、云雾、水面、大面积山石，画雪景烘染山石轮廓以外的空间等，用处广泛。

6. 背染法：由于底色不足，可在纸的背面着色，可保存正面主色调的明丽色彩。石青可背染花青或朱砂，朱砂可北染浓淡墨色，石绿可用汁绿和淡墨背染，也可用土黄、赭石、土红背染。背染可丰富色调，增加厚实感和韵味。

7. 染后加皴法：在原来青绿山石的基础上，为增强立体感可在山石的凹面添加皴法，这样立显示笔墨感、厚实感。

8. 没骨着色法：不用墨线勾山石结构，用石青、石绿等色块来表现山石的形状、势态。步骤：
（1）用极淡的墨勾出大体山石之间的前后关系、树木位置。
（2）着底色分出阴阳。
（3）着石青、石绿分出前后、虚实。
（4）局部少量线条，点缀苔草，双勾树木，渲染云气等。

9. 勾色法：以色代墨勾勒山石，绿山石可用花青色勾线。石青色山石可用金色（黄色）勾线。总之，勾线的颜色要重于山石的颜色，有时别于山石色彩，形成浅色和石色的对比，有强烈饰装效果。

三、大青绿与小青绿

1. 大青绿：色调浓重的以石青、石绿为主。笔墨简洁、描绘工整，以勾为主，山皴很少，墨染不宜多，效果雍容华贵，艳丽辉煌。金碧山水属大青绿，用泥金勾线，更显富丽堂皇。

2. 小青绿：有水墨和水墨淡彩的基础上着有石青、石绿。要求色彩爽朗薄润，意在工写之间。以水墨为基调，笔法可繁可简有较大的灵活性。石青、石绿要温和清润，可用花青打底，草绿打底通铺。也可不打底直接上石青、石绿或黄 蓝配制成的深绿和浅绿。

四、青绿法着色应注意哪些问题

1. 多遍着色，不能性急，反之色有浊气，宁慢勿急，色彩浓度适当。
2. 打足底色，有时局部打底色，如山石根部。大青绿底色可稍浓一些，小青绿底色可淡湿一些。
3. 大青绿着色，由于色浓，有覆盖力，可以透出勾皴笔线，不可押线盖死。
4. 色泽要清、厚、润。
5. 设色要有主调，色与色要有呼应、对比、冷暖、浓淡、厚薄等。
6. 青绿着色忌俗、火气、刺目，可用淡赭罩之。一遍不行再罩一遍。切不可淡墨罩子。
7. 五代荆浩说：红间黄秋叶坠，红间绿花簇簇，青间紫不如死，粉笼黄胜增光。
8. 设色画法，灵活运用。清郑绩说：山水用色，变化不一……春景则阴处淡赭、草绿。夏景则纯绿、纯墨皆宜或绿中见墨，亦见苍翠。秋景赭中入墨没山石，绿中入赭没山背。冬景则赭墨托阴，远山白光，以焦墨通白雪。