数字技术为传统戏曲插上创新翅膀

数字技术为传统戏曲插上创新翅膀

随着数字技术的飞速发展，虚拟现实、动作捕捉和全息投影等技术正为传统戏曲艺术注入新的活力。这些技术不仅改变了戏曲的传播方式，更为戏曲艺术的创新和发展开辟了新的路径。本文将探讨这些数字技术如何与戏曲艺术相结合，以及它们为戏曲艺术带来的美学变革。

虚拟现实技术对戏曲演出的艺术设计

虚拟现实技术（Virtual reality，VR）是一种综合数字图形技术、多媒体技术、传感器技术等多种科学技术的最新技术。在戏曲艺术中，虚拟现实技术可以创造出高度沉浸感的表演空间，让观众从“旁观者”变成“参与者”，近距离欣赏演员的表演细节。

在图1中，工作人员借助虚拟现实技术中的动作识别和传感器技术，创建了一个虚拟场景，戏曲演员可以在其中自由表演，场景会随着演员的肢体动作发生改变。图2展示了苏州华敏软件公司制作的VR版《游园惊梦》，体验者可以操控设备切换场景，在园林中漫步，观赏荷叶莲花，甚至向池塘撒鱼食逗鱼儿。这种高度沉浸感的体验，既满足了当代观众对高画质的需求，也为戏曲艺术提供了新的传播媒介。

图1：虚拟现实技术下的戏曲表演场景

图2：VR版《游园惊梦》体验场景

“虚中有实”：虚拟现实技术对戏曲演出的审美创新

虚拟现实技术的沉浸感、交互性和构想性三个重要特征，与戏曲艺术有着天然的契合性。沉浸感让观众无论身处何地都能体验戏曲演出，交互性让观众可以根据个人喜好改变体验内容，构想性则让戏曲形象更加真实生动。在虚拟现实剧场里，观众可以置身于戏曲场景中，获得极致的审美体验和艺术享受。

动作捕捉技术对戏曲表演的艺术设计

动作捕捉技术是通过传感设备测量三维空间内物体的运动状况，并以图像形式记录运动轨迹的技术。在戏曲艺术中，动作捕捉技术可以精确记录演员的身段动作，为动画制作提供数据支持。

目前，动作捕捉技术主要应用于舞蹈编导、动画制作等领域。图3展示了动作捕捉技术的工作流程：技术人员穿戴装备进行表演，系统记录其动作数据，再生成相应的动漫形象。图4则展示了动作捕捉技术在戏曲中的应用流程，包括数据获取、绑定、调试、渲染等环节。

图3：动作捕捉技术工作场景

图4：动作捕捉技术戏曲数据流程图

“化虚为实”：动作捕捉技术戏曲表演之美

动作捕捉技术可以精确记录戏曲演员的身段动作，让角色更加惟妙惟肖。在戏曲动画制作中，动作捕捉技术可以确保角色动作的真实感和准确性。例如，2021年上映的粤剧电影《白蛇传情》就运用了动作捕捉技术，将虚拟效果与实际拍摄效果相结合，让戏曲传说真实地呈现在观众眼前。

此外，动作捕捉技术还可以为戏曲教育提供新的解决方案。通过记录和比较教师与学生的动作数据，可以提高教学效率和效果。

全息投影技术对戏曲舞台的创新

全息投影技术是一种通过记录物体反射光波所有内含信息展现3D效果的摄像技术。在戏曲艺术中，全息投影技术可以丰富舞台背景，同时不影响演员的表演空间。

图5展示了东漫科技公司制作的全息昆曲《牡丹亭》片段，花园背景通过全息投影呈现，演员的表演完全不受环境限制。图6则是2015年春晚歌舞节目《蜀绣》，通过45°全息投影膜创造出凌空立体感，歌手李宇春与虚拟人物互动，呈现出虚拟与现实重叠的视觉效果。

图5：全息昆曲《牡丹亭》舞台效果

图6：2015年春晚《蜀绣》全息投影效果

“视觉盛宴”：全息投影技术对戏曲舞台的革新

全息投影技术突破了传统舞台的局限，创造出更加丰富的视觉效果。2018年京剧艺术家王佩瑜与虚拟偶像洛天依的合作就是一个典型案例，戏曲演员与虚拟人物的互动表演，打破了时间和空间的限制。全息投影技术还可以应用于戏曲博物馆，将戏曲服饰、道具等静态展品转化为动态展示，增强观众的视觉体验。

结语

数字技术的“虚拟”特性，扩大了文化艺术视听层面的美学张力，并转化为彰显文化艺术审美特点的推力。戏曲兼具文学、音乐、舞蹈、服饰等各种艺术特质，与数字技术相结合，可以精准地还原戏曲这一综合艺术特质的“形与神”，使观众沉浸其中，依据自身喜好选择视听感知形式，切身感知戏曲作为综合艺术瑰宝的独特性与多样性。数字技术发挥着特有的覆盖面广、贴近大众的特质，观众通过数字技术可以便捷地观赏戏曲、学习戏曲，以真实的“虚拟体验”深入了解戏曲艺术，进而形成对这一民族艺术奇珍的共鸣。数字技术与戏曲艺术的结合不仅丰富了戏曲内容，为戏曲的普及与推广提供了更加广阔、便捷的平台，扩大了受众的辐射范围，而且使戏曲在技术“虚拟”的特质下，重构东方美学境界，诗意、幻想、真实并存在同一场域内，彰显戏曲“摹写人情百态、刺喻万象众生”的寄寓价值。