【日本绘画】浮世绘 | 世态与风情的艺术

【日本绘画】浮世绘 | 世态与风情的艺术

“浮世”是日本佛教术语，相对于“净土”，也含有及时行乐的意思。

所谓浮世绘，其实是日本的一种风俗画。不同于中国的风俗画，如“清明上河图”，浮世绘是以版画的形式存在。它是日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术，即使是第一次看到，你也能感受到其中浓郁的和风气息。

葛饰北斋和歌川广重、喜多川歌磨，一同被称为浮世绘三大家。

浮世绘艺术初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。

在绘画的内容上，有浓郁的本土气息有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

江户时代是日本封建社会晚期。由于经济的增长城市里首先产生一种“町人文化”。由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，作品大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。

浮世绘的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，后发展有丹绘和漆绘。真正的套色版画锦绘，是在公元1643年至公元1765年前后出现的，浮世绘的印刷技术达到一个高潮，如锦绣万花就代表了日本民族在艺术上的高度成就。

浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。

“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。

浮世绘对西方现代美术的推进而闻名世界。从制作手段上看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。

融合在一起的“星空”与“神奈川冲浪”

浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。

浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。虽然是协力完成的作品，但只有原画师才能落款，后来也有了刻版师的落款。

浮世绘的制作步骤

一、绘制原图

由原画师进行构思设计，然后以黑色描绘轮廓来完成的。古时此步骤完成后即需送交幕府审查内容。审查通过的话，幕府就会盖上合格印记。

二、雕刻墨板

审查过的原图交给雕版师后，雕版师会将原图反过来贴在山樱木制的木板上并浮雕出图案，此板即称为墨板。

三、选定色彩

墨板交给刷版师后，刷版师会用薄美浓纸印出做为雕刻色板的底图之用的校合折数张，张数则依原画师计划使用的颜色数目而决定。原画师会在校合折上以红笔指定心中所构思的色彩。

四、雕刻色板

校合折交给雕版师后，雕版师会以同样的方法雕出所需的色板。

五、刷版

墨板和色板都到齐后，刷版师便开始一色一色反覆印刷上色。依画面所用的颜色多寡，印刷次数也不同，一般约需刷10到20多次。色彩重叠的部份以由淡而浓、由小而大的原则处理。

“

只为活在当下，凝视明月、白雪、樱花和枫叶，高歌，饮酒，尽情漂浮、漂浮，忘却眼前一切烦恼，如葫芦般随波逐流，这就是我们所谓的浮世。

”

“
艺术团不忘初心
祝您晚安
”