成忠臣：中国画，已到破而后立的临界点
成忠臣：中国画，已到破而后立的临界点
著名画家成忠臣在接受专访时，分享了他对中国画现代化的看法和他在现代水墨画领域的探索。从书法到绘画的转变，他对传统与创新的看法，以及他对当代艺术家应具备素质的见解，都展现了他独特的艺术理念和追求。
这是七年前《人民网》发表的一篇记者采访报道。今天我们转载原文，如今这位“中国现代水墨画之父”，中国画现代化艺术运动的推动者仍然是坚持自己的艺术主张，一如即往的在现代水墨画领域不断探索，走在时代的前沿。
成忠臣现代水墨画《深秋之虎》
从传统到现代的转变
成忠臣的艺术生涯始于书法。14岁开始研习书法的他，在上世纪90年代曾作为“毛体书风倡导者”引领国内红色书法热潮。然而，2012年对他来说是一个重要的转折点，他决定将更多精力投入到水墨画的研究创作中。
从传统画家到当代艺术探索者的转变，源于2002年一篇评论傅抱石的文章。这篇文章在美术界引起轩然大波，也让他有机会结识了吴冠中等前辈。吴冠中的观点和思想观念对成忠臣产生了深远影响，促使他开始探索现代水墨画。
成忠臣现代水墨画《势》
追求纯粹的艺术语言
成忠臣认为，艺术创作思想是主要的，至于何种风格、技巧都是次要的。他强调，艺术要感人，不感人有技法而无思想有什么用？在当代艺术领域，他追求纯粹的艺术语言，从东方传统文化角度探索中国人自身特有的当代艺术精神。
在创作中，成忠臣从书法的大草意象中汲取灵感，结合西方艺术元素，逐步形成自己的艺术符号体系。他认为，艺术的道路在于不断颠覆、扬弃、新生，最终达到涅槃。
成忠臣现代水墨画《迷雾之林》
中国画的现代化之路
成忠臣认为，中国画现代化是一个集大成的过程，它是一种现代发生的社会和文化变迁现象。随着现代化的发展，社会文化各个方面都随之发生着变化，进而使得绘画技巧和语言发生变化。在这个变化中，绘画要素不再局限于构成、空间、色彩、笔触、肌理，而更多地表现为艺术家的创作情感、灵感、语言、思维等多方面因素的相互共生。
成忠臣现代水墨画《山光幻影》
当代艺术家的素质
成忠臣强调，当代艺术家最关键是创新精神，而不是一味地固守传统。他认为，艺术家应该敢于挑战传统，打破千年来传统画的格式规范和文人的笔墨情结。同时，艺术家应该善于将本土文化与西方艺术融合，创作出让人一见倾心的现代中国绘画语言。
成忠臣现代水墨画《生命的诞生》
艺术家的孤独与未来
成忠臣认为，艺术创作阶段需要享受孤独，让自己在孤独的世界中完成艺术样式的自为生成。同时，他也享受与家人、朋友在一起的时光，因为那段时间更多地是艺术的思考。
对于未来的创作，成忠臣表示，他将继续坚持不拘泥于固定的笔墨程式，随感而随心所欲地创作，每一幅作品都不是单一的风格面貌，不重复生活，不重复自己的艺术主张，在作品里把尊重自己放在首位。
成忠臣早年传统国画《富贵三多》九五年作
成忠臣拒绝被贴标签，拒绝程式化，他建构着自己的艺术世界，坚持着自己的艺术理想。
成忠臣早年传统国画《竹林禅修》
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