一代宗师管平湖：琴中有画意，画里有琴音
一代宗师管平湖：琴中有画意，画里有琴音
管平湖（1897年-1967年），名平，字吉庵、仲康，号平湖，自称门外汉，祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家，是中国近现代著名的古琴演奏家、画家。管平湖的一生，不仅是艺术探索的传奇，更是古琴文化传承与发展的见证。
管平湖出身于一个艺术世家，父亲管念慈是清代著名画家。自幼随父学习绘画、弹琴，为管平湖日后的艺术生涯奠定了坚实的基础。幼年丧父后，他广泛求艺，先后拜叶诗梦、张相韬、杨宗稷、释悟澄和尚、道士秦鹤鸣等古琴名家为师，博采众长，自成一家。
管平湖的古琴演奏技艺高超，风格独特。他的演奏运指稳重刚健，刹有神韵，风格苍劲古朴，刚柔相济。管平湖不仅擅长演奏传统曲目，还致力于古曲的挖掘与打谱工作。已成绝响的古谱《广陵散》、《幽兰》经他打谱后，重放异彩。此外，《大胡笳》、《小胡笳》、《获麟操》、《乌夜啼》、《长清》、《短清》、《离骚》、《白雪》等琴曲也是经过他打谱整理的。管平湖的代表曲目《流水》被载入美国旅行者2号及旅行者1号探测器上的旅行者金唱片，飞出太阳系，成为唯一一首传播入宇宙空间的中国音乐。
除了古琴演奏，管平湖在绘画方面也有很深的造诣。他师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘。为“湖社”画会主要成员之一，后任教于北平京华美术专科学校。管平湖的仕女画学改琦，工人物，笔法秀丽新颖，人物自然，表现出空灵飘远的境界。
管平湖，这位近现代中国艺术史上的杰出人物，以其深厚的古琴演奏技艺和独特的绘画风格，展现了琴画相融的艺术境界。他的艺术生涯，不仅是古琴艺术的传承与发展，更是琴画结合的艺术探索。
管平湖的古琴演奏，不仅仅是对音符的准确诠释，更是对琴曲意境的深刻把握。他的演奏风格苍劲古朴，刚柔相济，运指稳重刚健，刹有神韵。在演奏中，他能够将琴曲的情感与画境相结合，使得琴音中透露出画意的空灵与飘远。这种琴中有画意的艺术表现，让听者在聆听琴音的同时，仿佛能够看到一幅幅生动的画面，感受到琴曲所蕴含的丰富情感和艺术魅力。
管平湖的绘画作品，同样展现了琴画相融的艺术特色。他的画作笔触秀丽新颖，人物自然，空灵飘远，透露出一种超凡脱俗的气质。在绘画中，他善于运用笔墨的浓淡干湿，以及线条的曲折变化，来表达画面的节奏感和韵律感。这种画里有琴音的艺术表现，使得观者在欣赏画作的同时，仿佛能够听到琴音的悠扬与回荡，感受到画作所蕴含的琴韵和诗意。
管平湖一生致力于古琴艺术的传承与发展，他的演奏技艺和打谱工作对古琴艺术产生了深远的影响。同时，他的绘画作品也展现了高超的艺术水准和独特的审美追求。管平湖的艺术成就不仅体现在个人的技艺和创作上，更在于他对古琴艺术和绘画艺术的传承与发展所做出的杰出贡献。
本文原文来自网易新闻