徐悲鸿的代表作5幅：中国最贵字画前十名

徐悲鸿的代表作5幅：中国最贵字画前十名

徐悲鸿是中国现代艺术史上最具影响力的画家之一，他的作品不仅在中国艺术界享有极高的声誉，也在市场上创造了可观的价值。本文将为您介绍徐悲鸿的五幅代表作品，以及它们在中国最贵字画中的地位。

徐悲鸿的五幅代表作品

1. 《奔马图》：这幅作品是徐悲鸿的代表作之一，以中国传统的水墨画技法创作。画中的奔马形象有力而矫健，透露出作者对奔马的深入观察和独特理解。这幅作品描绘了奔马在广袤的大地上奔跑的场景，气势磅礴，栩栩如生。

2. 《卧牛图》：这是徐悲鸿的另一幅代表作品，也是中国最贵的字画之一。画中的卧牛形象庄重而肥壮，给人以稳定和安宁的感觉。徐悲鸿通过对牛的塑造，寄托了对农民生活的敬意和对传统文化的维护与传承。

3. 《鸭群图》：这幅作品以徐悲鸿独特的写实风格呈现了一群鸭子在水中嬉戏的场景。画中的鸭子栩栩如生，捕捉到了它们活泼的动作和互动的场面。这幅作品体现了作者对自然生态的热爱和对动物生命的敬意。

4. 《赤水青山图》：这幅作品展现了中国西南地区的壮丽自然景色。徐悲鸿以大胆的构图和饱满的笔触，刻画出了赤水河与青山的壮丽景色。这幅作品表达了徐悲鸿对自然美的崇敬和对家乡山水的深情。

5. 《鸽》：这幅作品以鸽子为主题，鸽子被认为是和平与和谐的象征。徐悲鸿运用了精致的细节和细腻的线条，使得鸽子的形象更加生动和立体。这幅作品传递出了作者对和平与安宁的渴望，也展现了他对人类命运的思考。

徐悲鸿的这五幅代表作品不仅在中国艺术界取得了极高的评价，也在市场上创造了可观的价值。这些作品展现了徐悲鸿卓越的艺术才华和对中国文化与自然的深厚情感。他的作品不仅仅是艺术的表达，更是对人类命运、社会现实和自然的探索与思考。

徐悲鸿的其他重要作品

1. 《奔马图》（1941年）：此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

2. 《群马》：徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。

3. 《珍妮小姐》（1939年）：此作品是徐悲鸿为了支持国内抗战，而在南洋举行义卖募捐时的作品。画中女子珍妮小姐，祖籍广东，为当时星洲名媛，在当时传为佳话。此画得到画筹四万新币，为这一时期与南洋募捐中画筹最多的一幅，徐悲鸿本人也是非常满意这幅作品，特意请摄影师为其和画作拍照留念，后成为《悲鸿在星洲》一书的封面。

4. 《田横五百士》：这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记·田儋列传》，田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的“高节”，着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。

5. 《愚公移山图》（1940年）：此画作于1940年，1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》国画。其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说。

徐悲鸿的十大名画

1. 《珍妮小姐画像》：这幅是徐悲鸿比较著名的油画人物肖像画之一。它创作于徐悲鸿44岁，为画中女主人男友委托徐悲鸿所作。这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。

2. 《田横五百士》：它是徐悲鸿的成名作，画中讲的是秦末齐国王田横被刘邦击溃后，和他的五百壮士逃亡到海岛的故事。

3. 《晚秋栖霞图》：此图是他游南京栖霞山后所绘，立意新颖，取景独特。在恶劣的生存环境下，树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力，以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。

4. 《春山十骏图》：这幅画堪称是徐悲鸿的代表作，画中的马神态各异，栩栩如生，备受内外界一致好评。这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。

5. 《九州无事乐耕耘》：这幅农耕题材的画幅以人与动物相结合的宏幅巨制创作出来，在他的作品是很少见的，也算是比较珍贵的。

6. 《巴人汲水图》：它共有两幅，画中真实展现了抗日时期民众艰难的生存景象，是徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。

7. 《九方皋》：徐悲鸿将画中的马用人格化的手法来表达出自己的心情。这幅画构思巧妙，色旨调和，反映了徐悲鸿炉火纯青的画技。

8. 《愚公移山》：这幅画讲的是古代愚公移山的寓言故事，它展现了近代中国人物画的最高水平。

9. 《泰戈尔像》：这幅画运用了素描、脸部染色与线的创作手法，具有典型的徐悲鸿风格，是他写生肖像画的代表作品。

10. 《八骏图》：八匹骏马身姿矫健，自然灵动，无拘无束飞驰于草地上，这幅画是徐悲鸿画马的经典力作，体现了他画马的超高水准。

中国最贵字画前十名

1. 《十八应真图卷》：吴彬的作品非常稀少，每一件都是值得珍藏的佳作，而且历史资料记录在案的，也仅仅只有十八件。而其中的这副，更是唯一一个被乾隆亲题者。“游艺神通”的四字提名，就是乾隆亲笔。在卷中，还有一行行乾隆的行书题跋，并且盖有乾隆诸印，更是极为珍贵。

2. 《巴人汲水图》：徐悲鸿先生的作品都是各大收藏家争相收藏的传世佳作。这幅《巴人汲水图》更是徐悲鸿先生一生四大著作之一，极具时代感，而且无论从构图和风格来看，都非常的独具匠心。这幅图主要就是用写实的手法表现了当时重庆的劳动人民辛勤劳作的画面。

3. 《山水册》：这幅《山水册》，是齐白石先生与1931年创作的经典作品，那时的齐白石先生已经69岁。这时的齐白石正处于创作的巅峰时期，这个时期的作品无一不是经典中的经典，我们看到的这十二开，其实只是《山水册》的一部分，只不过另一半至今不知去向，所以这剩下的十二开更显得尤为珍贵。

4. 《九州无事乐耕耘》：《九州无事乐耕耘》是一幅典型的农耕题材的代表作。1951年郭沫若在莫斯科的“第三次保卫世界和平大会”上被授予“加强国际和平斯大林金质奖章”。徐悲鸿获悉后，抱病为郭沫若绘制了这幅画作。

5. 《万山红遍》：《万山红遍》创作于1964年，可谓其积墨山水艺术创作的巅峰。一共七幅，这一幅是流传在民间最大的一幅画作。

6. 《平安帖》：王羲之是我国历史上成就最高，也是最著名的书法大家之一。他的作品真迹早已不存于世，所以市面上大部分王羲之的作品都为后代临摹的佳作。这幅《平安帖》，也是后代临摹的作品，专家研究多年，并未确定是被哪位大家临摹而生。但是其珍贵程度，时间也是绝无仅有。

7. 《葛稚川移居图》：《葛稚川移居图》是元代画家王蒙一生最具代表性的作品之一。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗，包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。曾经被后代多为名家收藏，极为珍贵。

8. 《松柏高立图·篆书四言联》：表达了齐白石老先生对国家民族和平发展的美好祈望。这个阶段也是齐白石先生创作风格的成熟期。笔锋刚健有力，意义浑然天成。

9. 《砥柱铭》：黄庭坚大字行书凝练有力，结构独特，是北宋书坛杰出的代表，与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。这幅画创造了多个中国古字画的新纪录。是保利拍卖行为了庆祝成立5周年，而拿出的绝世佳作。

10. 《雁荡图》：《雁荡山图》是明代画家叶澄创作的一幅绫本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

徐悲鸿真迹的鉴定要点

当徐悲鸿（1895~1953）笔下的骏马不断刷新拍卖纪录时，我们不禁要问，他的马为何世上最贵？面对层出不穷的徐悲鸿假马，如何鉴别？真正好的徐悲鸿真迹，价值不菲，如果花几万想买徐悲鸿作品，不靠谱。

1. 徐悲鸿的绘画笔墨精湛，结构准确：徐悲鸿的绘画作品在笔墨运用上非常精湛，结构准确无误。动物形象刻画上精细入微，眼、鼻、嘴、耳朵等都栩栩如生，身体结构比例分配十分准确，给人一种健壮、结实之感。

2. 细小部位极见功力：要想辨别真伪，首先要多看看徐悲鸿先生的作品。动物形象刻画上精细入微，眼、鼻、嘴、耳朵等都栩栩如生，身体结构比例分配十分准确，给人一种健壮、结实之感。

3. 用手按出来的眼睛：徐悲鸿的马图中往往我们看不到它的眼睛，没有具体的画个眼眶，但我们仍然能明显感觉到。这个他不是画的，他是在画完眼部，落墨完了之后，马上用一张宣纸攥在手里边，用手按出来的。手一按，眼眶的这个骨骼的轮廓都出来了。

根据统计，徐悲鸿一生创作的作品并不多，大概有三千余件存世，而在徐悲鸿纪念馆就藏有1200幅。徐悲鸿先生笔下的马，雄壮威武，气势恢宏，看后令人精神振奋。他笔下的马有各种各样的英姿，有奔跑的、站立的、饮水的、回头观望，还有群马，他把中国传统水墨和西方写实技法完美的融合在了一起。至于徐悲鸿先生为何如此热衷于画马，这跟马所代表的精神有密切关系。

徐悲鸿作品的艺术特色

徐悲鸿的代表作品展现了其卓越的艺术才华和对中国文化与自然的深厚情感。他的作品不仅仅是艺术的表达，更是对人类命运、社会现实和自然的探索与思考。徐悲鸿将中国传统水墨与西方写实技法完美融合，创造出独具特色的艺术风格。他的作品中，无论是奔马、卧牛还是群鸭，都栩栩如生，展现了他对自然和生命的深刻理解。

徐悲鸿的艺术成就不仅体现在其作品的艺术价值上，更在于他对艺术教育的贡献。他创办了中央美术学院，培养了一大批优秀的艺术家，为中国现代艺术的发展奠定了坚实的基础。他的作品和精神将继续激励着后人，成为中国艺术史上永恒的瑰宝。