国际妇女节，欣赏「她」笔下的艺术世界
国际妇女节，欣赏「她」笔下的艺术世界
在国际妇女节这个特别的日子里，让我们一起欣赏三位杰出女性艺术家的作品，感受她们独特的艺术视角和才华。
潘玉良《花果》
1960年 中国画
中华艺术宫（上海美术馆）藏
潘玉良（1895—1977），原姓张，后随夫姓，改名潘玉良，字世秀，安徽桐城人。1895年出生于江苏扬州，常年旅居法国，中国近现代女画家、雕塑家。1918年考进上海图画美术院，师从朱屺瞻、王济远学画。1921年考得官费赴法留学，后又进入巴黎国立美术学院，毕业以第一名的成绩获取罗马奖学金，得以到意大利深造，进入罗马国立美术专门学校学习油画和雕塑。1926年她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金质奖，打破了该院历史上没有中国人获奖的记录。潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。1929年，潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。1937年再次旅居巴黎。
《花果》为潘玉良晚年作品，右上题识“玉良。”钤印：“玉良（白）。”画作为一瓶花水果静物，基本采用西画构图模式，但物体边缘辅以勾线，明暗不多，画面处理凝练，构图稳健，着色艳丽。画家将西方绘画讲究透视、明暗、空间、体积的特点与中国画通过线条、色彩平涂表现物象的传统技法和谐地融合起来，富于宁静、含蓄、隽永的审美趣味。此幅《花果》融合了西方与东方绘画中的元素，体现了传统与现代结合下的审美趣味。
丘堤《静物》
年代不详 油画
中华艺术宫（上海美术馆）藏
丘堤(1906—1958)，原名邱碧珍，字秀崑，福建霞浦人，中国第一代女油画家。丘堤出生于福建，早年受“五四”爱国运动影响，经常阅读《新女性》、《新潮》等进步书籍，成立了女师学生自治会，并带头剪短发。1928从上海美专第二届西画系毕业后，赴日本东京学习，期间深受当时流行于日本的印象派及后印象派风格影响。1930年回国后，丘堤进入上海美专成为研究员，并与现代画家、设计师庞薰琹结为伉俪。1932年，丘堤成为了“决澜社”正式成员，她的作品《瓶花》获得了仅颁发过一次的“决澜社奖”。抗战期间，丘堤仍坚持在艰难的条件下创作油画。1949年，丘堤夫妇回到上海，创作了大量宣传画迎接新中国的成立。1950年以来，丘堤开始专注于工艺美术教育，抢救了大量濒临危机的全国民间艺术。1958年病逝。因战争等因素，丘堤的作品大量被毁，仅幸存二十幅油画。她被誉为“中国最为活跃的第一代激进的杰出女油画家”，在中国现代美术史上拥有特殊的地位。
丘堤早年留学日本，受印象派与后印象派风格影响之深的缘故，使她敢于挑战传统水墨绘画的模式，其作品呈现出清新、沉静的艺术风格。此幅《静物》，不仅体现了画家良好的写实功底，而且画风不墨守成规，从颜色到造型显露出西方绘画技巧，使得画面充满了抒情的意韵。
朱怀新《迎春花》
1975年 油画
中华艺术宫（上海美术馆）藏
朱怀新（1918—2014），女，原籍上海松江，生于江苏徐州一个铁路高级工程师家庭。1935年入国立杭州艺专，与赵无极、朱德群同班。1937年入国立中央大学艺术系。受聘青木关中大附中从教，新中国后，先后为上海美专、上海行知艺术学校、第一师范学校任美术教师。为上海交大艺术顾问、教授。朱怀新门下有刘文西、戴敦邦、吴永良、韩伍、陈希旦、谢春彦等一批学生。
朱怀新的创作贯穿了她的一生，在她每个人生阶段都留下了重要的作品。她的画，往往以身边的人或事物为对象，或是偶然经过的街市，或是友人送来的食材，又或是精心布置过的花束。这些画作，充满了普通人生活的情味，带来温暖平实的观感 。