毕加索《格尔尼卡》：一面反法西斯战争的革命大旗
毕加索《格尔尼卡》：一面反法西斯战争的革命大旗
“我始终坚持，作为一位为思想价值而生的艺术家，在面对人类文明最高价值观的冲突之时，绝不能无动于衷。”
1937年1月，西班牙国家美术馆馆长何塞普·雷诺找到毕加索，委任其为即将到来的巴黎国际艺术博览会西班牙馆，制作一件大型作品，准备在展馆最醒目的地方展出。当时的毕加索，早已声名鹊起，还兼任西班牙普拉多博物馆馆长（任期为1936至1939年）。当雷诺找到毕加索时，他正与朋友在一家酒吧中消磨时光，雷诺发现自己着装过于隆重，立刻将领带摘下来扔到垃圾桶里。
雷诺委托毕加索创作一件强有力的政治宣传作品，以彰显西班牙内战的恐怖。但毕加索并未在第一时间应下差事。几天后，他终于接受了委任，并于6月底如期完成，且成为20世纪最有影响力的绘画之一。
格尔尼卡
创作背景
在毕加索接受委任的前几个月中，他一直未能找到绘画的灵感——这张27平方米的巨大画布空空如也。面对巨大的画布，即使是被称作天才的艺术家，也变成一个苦恼的凡夫俗子。
1937年4月26日，德国秃鹰军团以新式“闪电战”手段，对格尔尼卡进行了3个小时的密集轰炸，彻底摧毁了巴斯克地区。有研究认为，对格尔尼卡的袭击，是纳粹空军指挥官戈林，以“闪电战”献给希特勒的一份迟到的生日贺礼。至此，毕加索终于找到了自己的绘画主体。他用35天，创作了这幅长约8米、宽约4米的巨作。
创作《格尔尼卡》的毕加索
格尔尼卡是西班牙的一个小镇，坐落于山谷之中，全镇人口约7000人左右，以妇女和儿童为主，小镇生活悠然而宁静。格尔尼卡既不是军事要塞，也没有重要物资需要掠夺，但纳粹军队在集市日时用军机对格尔尼卡进行了连续3个小时的轰炸，小镇瞬间化平地，满目苍痍。而在后来解密的文件中显示，这次军事行动仅仅是为了测试两件事：通过对居民和军事基地的毁灭状况，来测评一些新的德国飞机的功能，以及攻击国家使用的“闪电战”方法。
远在巴黎的毕加索，通过报纸了解到了法西斯这一暴行，愤而创作。毕加索说：“我在这幅画中，清楚地表达了我的厌恶——格尔尼卡陷入痛苦和死亡的海洋中。”
艺术特色
毕加索精心设计了《格尔尼卡》的构图。他以画面上方的灯作为视觉顶点，灯所发出的光线，形成了三角构图的边缘线，两端又以左侧倒下的士兵的手，右侧女性的脚，共同完成了一个稳健的大三角构图。
《格尔尼卡》（局部）
另一方面，画作内容又化解了构图的稳定性，随处可见的尖角的图案，光线与阴影的强烈对比，引出爆炸所产生的混乱，毕加索以最传统的构图方式，承载着最具革命性的创新。
毕加索是一个对色彩极其敏感的艺术家，在他的画作中，他毫不吝啬于使用任何颜色。但在《格尔尼卡》中，他却只使用单一的黑白灰，不同层次的灰度变化，突出造型的同时，将画面的低沉悲惨气氛渲染到了极致，向观者展现了极强的视觉冲击力。简单的黑白灰三色调，渲染了悲剧性色彩。
《格尔尼卡》（局部）
就其画面形象创作来看，毕加索以符号的使用批判着法西斯的罪行。早在1945 年的一次采访中，毕加索就曾表示，画面左侧的公牛，虽然不能代表法西斯主义，但却是“残暴和黑暗”的化身，而马则代表了“人民”。
两只突兀的动物出现在破碎的人体之中，公牛面对惨相的无动于衷，与马的长吼嘶鸣，在强烈的对比间，又给观者以思考的空间。
长吼嘶鸣的马（习作）
在公牛的下方，一位母亲正怀抱着死去的孩子，人物的姿势很容易联想到米开朗基罗的《圣母怜子》，更加剧了事件的悲剧性。在母亲的正下方倒下的则是手拿残剑的武士，肢体破碎，而在残剑旁，一朵小花静静开放，表明了毕加索对和平的向往。
《格尔尼卡》中的母子
右侧是三位女性组成的画面，一位妇女伸着腿慢慢向前匍匐，像极了刚刚从轰炸中死里逃生的人，她那向前伸展的肢体展现着她对于生的渴望。在这名女子的上方，另一位女子从窗户中探出，手拿蜡烛，直接延伸至画面的中心，黑暗中亮起的微弱烛光是对光明的向往，亦是对正义会胜利的肯定。而画面最右侧一位女子从房顶跌落，张开的双臂，惊恐的神情，预示着她的悲惨结局。
《格尔尼卡》中的三个妇女
历史影响
《格尔尼卡》是毕加索盛年时期的集大成之作。作品融合了立体主义的变形技巧，及超现实主义的先验幻想。然而，作品的现实意义，远远超过其艺术方面的探索。面对战争，对毕加索而言，“艺术不是装饰品，是用来迎敌的武器。”他说：“我的每一幅画中都装有我的血， 这就是我的画的含义。”
《格尔尼卡》（局部）
面对《格尔尼卡》这样一副支离破碎的画作，虽然画面依然抽象，但其饱含的真实情感，却能够轻易的感染面对它的人，唤醒我们对战争的厌恶和对和平的渴望。它时刻警示人性之恶、呼唤民主自由，从这个意义上说，《格尔尼卡》既是为我们，也是为我们的后代所作。
一场战争，一次轰炸，一幅巨作，一面反法西斯战争的大旗……《格尔尼卡》属于毕加索，也属于全人类。
创作《格尔尼卡》时“牛”的习作及完整作品局部
关于《格尔尼卡》
- 作品灵感源自于法西斯对格尔尼卡小镇的暴行；
- 最传统的构图方式，承载着最具革命性的创新；
- 简单的黑白灰三色，渲染了画作的悲剧性色彩；
- 毕加索以符号的使用批判着法西斯的罪行；
- 展现了毕加索对于战争的批评和对和平的歌颂；
- 《格尔尼卡》是毕加索盛年时期的集大成之作。
以《格尔尼卡》为图像，发行的邮票
艺术家Lluis Barba以《格尔尼卡》为原型创作的作品