《最后的晚餐》解析
《最后的晚餐》解析
《最后的晚餐》现存于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂，该作品创作于1494-1498年间，此时达·芬奇四十岁，该作品长940cm高420cm，是一幅大型湿壁画。画作取材于《新约圣经》中最为重要且引人深思的故事，犹大因为三十个银币（是当时一个奴隶的价格）将耶稣出卖给罗马政府，耶稣被十字架钉死后，犹大因悔恨而自杀。
据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长谋划在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大三十块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟十二门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对十二门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”十二门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
在达·芬奇之前，众多宗教画家都尝试诠释这一神圣的题材，但他们的作品在处理艺术形象时都遵循了一个相似的传统：将背叛者犹大与其他门徒分开，置于餐桌的另一端，以突显其被孤立和审判的境地。然而，达·芬奇打破了这一构图方式，以一种前所未有的手法——一字型构图，赋予了这一古老故事全新的生命。
画面中，耶稣孤独而坚定地坐在中央，成为视觉焦点，但他说完那句话后表情凝重，双眼低垂，略显失望和疲惫。达·芬奇的笔下，耶稣的形象并未被过度神化，而是将所有的人性赋予到了神像的创作中，即使是耶稣，也仍然会因为门徒的背叛而流露出复杂的情感。而门徒们则围绕着他分坐两侧，各自的表情和姿态都不同，但都透露出了内心的挣扎与恐惧。他们的眼睛看着耶稣，因为他们相信他即将被捕、受难和复活。
尤为引人注目的是，达·芬奇将画面上的大厅与现实生活中的餐厅建筑结构相结合，运用透视法，塑造出丰富的层次感，使得整个画面仿佛从墙壁中“活”了出来。这幅壁画覆盖了寺院食堂的整面墙，观者仿佛能够穿越时空，置身于那个充满戏剧性的夜晚。
《最后的晚餐》不仅代表了达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这幅画作从人物的活动、个性、情感和心理反应的特点上深化了故事的寓意，通过耶稣与犹大之间的冲突，巧妙地隐喻了人类社会中正义与邪恶、光明与黑暗的对立与斗争。
事实上，这幅作品是文艺复兴时期意大利社会风貌的缩影，它展现了当时正直的人们对于社会不公、道德沦丧的深切忧虑与反思。画中的人物不仅仅是圣经故事的再现，更是对当时社会阶层、人性弱点以及道德抉择的生动诠释。通过达芬奇的笔触，观众仿佛能够窥见那个时代光明与黑暗交织的复杂局面，感受到正直之士在黑暗中追寻光明的坚定与执着。