名家作品赏析 | 拉斐尔的艺术世界
名家作品赏析 | 拉斐尔的艺术世界
拉斐尔作为文艺复兴三杰之一，以其细腻的笔触、和谐的构图和深邃的情感表达，成为了西方艺术史上的一颗璀璨明星。本期特别聚焦于拉斐尔的经典之作，带您一同走进这位大师的艺术世界，领略文艺复兴时期的辉煌与典雅，感受那份跨越时空的艺术魅力。
作者生平简介—拉斐尔
Raffaello Santi，1483-1520
拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉，与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰，几个世纪以来，被人歌颂为最伟大的天才画家。
节选作品赏析
草地上的圣母
这幅画用了三角构图，画面稳定协调。圣母脱离了呆板的背景，走入了草地花园，连光环都变得难以分辨。如果对圣经不够熟悉，甚至都不会认为这是一幅宗教画。拉斐尔笔下的圣母神态优雅，注视着两个孩子，圣母温柔，圣婴童真，每个人的神态都得到了恰如其分的展现。所有的神都是按照人的形象来描绘的，所谓的世俗精神就在这里，拉斐尔的圣母像也基本都遵循了这个标准。相比于中世纪的神权，人文主义对人与自然的崇尚是一种古希腊罗马审美的回归，也就是文艺复兴。
局部细节赏析
嘉拉提亚的凯旋
整个场面的格调显然受到古代希腊神话的影响，这不仅表现在人物和构图方面，同时也表现在技法、光线及人物的变化等方面。在澄莹的白云及青、绿、紫浑然一体的海底与天空的烘托下，人鱼黝黑的肌肉和仙女粉妆玉琢的肌肤显得分外鲜明，尤其是那缠绕、衬托女神全身乃至金黄色长发的迎风招展的猩红披风，衬着水神披风鼓起的黄色纱巾，更是鲜艳夺目。
局部细节赏析
圣礼之争
这是拉斐尔所作的第一幅壁画，整幅壁画是半圆形构图，由中间的云彩和翻开福音书的小天使们为横带，分割天上和人间。上帝在最上面，上帝之下是耶稣，其右边是圣母玛利亚，左边是施洗者约翰，使徒们分站两边。中轴线上是上帝、耶稣和鸽子（代表圣灵）三位一体。下半部分是争论弥撒圣体的圣徒们，有多明我、方济各、托马斯阿奎纳、但丁等，还有四位制定教义的教会之父哲罗姆、格里戈利、阿普罗西、以及奥古斯丁。拉斐尔通过历史不同阶段人物的汇集，表达神学与教义是各贤者共同的努力形成的，而整个过程上帝都有参与。
局部细节赏析
圣母的婚礼
《圣母的婚礼》，构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂；大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。
局部细节赏析
圣母子
圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。
局部细节赏析