爱德华·蒙克：关于生命、爱情和死亡的诗歌
爱德华·蒙克：关于生命、爱情和死亡的诗歌
从万圣节的搞怪面具到手机emoji，"呐喊"的图案已成为当今的标志性符号，也是焦虑、恐惧与绝望的简易表达方式。能如此生动地捕捉人类的煎熬，这无疑是《呐喊》如此受欢迎的原因。但这种对单一作品的迷恋可能遮蔽了蒙克整体作品的其他精彩，无法更全面地理解蒙克，与他一起歌颂"关于生命、爱情和死亡的诗歌"。
挪威艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch）的作品充斥着生、死、爱、苦：从受困的肖像画，到家庭戏剧场景；从吸血鬼女性的形象，到对疾病和死亡的沉郁描绘。这种充满着迫切感、存在主义色彩的强烈情感，被转化为笔触和视觉选择：简化了脸庞的特征，这种简洁增强了情感的强度。背景常以色彩线条分解，将注意力聚焦在人物身上，并加深了画面的幽闭感。
不过，蒙克的作品并非全是阴暗和悲伤：在一些画作中，他同样疯狂地探索重生和生命的永恒。例如，有情侣在夕阳下共舞，一群女孩聚集在明亮阳光下的桥上，这些作品看出生命的美好与活力。
生命的饰带
蒙克的创作深深扎根于他艰难的童年经历，母亲和姐姐早逝，父亲和妹妹则困于心理疾病。常言道："不幸的童年，需要一辈子去疗愈"，这样的阴影为他的艺术创作投下了一层深远的烙印。
"生命的饰带"（The Frieze of Life）是蒙克一生中最重要的系列作品，他相信将作品以"系列"呈现能更有意义、易理解也更全面。蒙克在这一系列以"生命、爱情和死亡"为基本主题，再延伸到其他情感层面，如痛苦、嫉妒、哀悼、焦虑、孤独等复杂情绪。他通过艺术表达了人生不同阶段和情感，呈现了独特的个人世界观，强调了情感表达在作品中的关键作用。
《吸血鬼》（Vampire）是系列作品之一，男子将头靠近女子胸前，两者情感藉由女子的红色发丝在画中巧妙交织，将情绪放大至整个世界。这幅画呈现了爱情中不可避免的伤痛，展现了人们无法自拔地坠入爱情的漩涡而无法抽离。《病房里的死亡》（Death in the Sickroom）则根据蒙克对姐姐逝世的回忆，呈现蒙克全家在病榻旁的身影，不发一语、低头祈祷，充满了哀伤与失落，还有死亡阴影在每个人心中的轮廓。
从1980年代至20世纪初，他的作品几乎围绕在"生命的饰带"。这一系列不仅成为他最具代表性的作品，也巩固了他在艺术史上的不朽地位。透过色彩和线条的结合，蒙克描绘了人性最深层的情感，并以象征性的视觉语言深情刻画了人性内在的复杂。
为什么不应该只知道《呐喊》
蒙克的《呐喊》被譽為現代藝術的象徵，是人們對這個充滿焦慮和不確定性時代的看法。一個無性別、扭曲、胎兒臉的生物，大張嘴巴和眼睛發出恐怖的尖叫聲，是蒙克與朋友在日落時分散步時突然感受到的憂鬱情緒。同時，天空被落日染成血紅色，耳中回響著"大自然無盡的尖叫聲"。
《呐喊》或许是蒙克最著名的作品之一，但绝非他唯一的杰作。他试图以不同形式呈现《呐喊》，包括了蛋彩画、粉彩画和版画的版本，是"生命的饰带"系列的一部分。这些作品实际上彼此相互对话，彼此之间的联系赋予了它们更深刻的含义，并在主题上形成了连结性和凝聚力。因此，应将《呐喊》融入整个系列中进行理解，不应该仅仅孤立地看待这一件作品。仅迷恋这一件作品可能会限制对这位艺术家更广泛世界的理解。
《呐喊》1893年粉彩版
《呐喊》1895年粉彩版
《呐喊》1895年石板印刷版
《呐喊》1893年蛋彩版
《呐喊》1910年蛋彩版
重复出现的作品
蒙克会在相同主题下制作多种版本的作品，持续推进他对此主题的看法。相同主题不存在所谓"正确"版本，像是《呐喊》就有超过四种不同媒材制作的版本，我们最熟悉的那一幅，也并非所谓"正统"的。
作为象征主义艺术家，他認為人與自然在生死循環中緊密相連，這種循環觀念常在他的作品中展現，特定的意象經常不斷反覆出現。蒙克时常重新审视过去的作品，重新调整组合、上色和印刷，这些版本在色彩上反映了他不同阶段的内心状态。对他而言，色彩不仅仅是感知，更是表达内在情感的方式。
他视自己的多个作品为一个整体，作品间存在共鸣，拒绝使用"复制"这个词汇，每次重新制作都能让他更贴近捕捉到特定事件所引发的确切情感，展现了他对于某一主题持续发展和探索的坚持。
版画扮演的重要角色
蒙克善用版画当作媒介，让自己能够在主题上不断重复、变化。1890年代蒙克开始对版画产生兴趣，版画上每一笔每一划，封印了他当时的内心状况，对同一主题的多次诠释深刻凸显了时间的轨迹。他不仅运用凹版、平板和木刻版，更融合三者进行"剪辑"，运用水粉、水彩增强效果，以锯子分割木块，重新拼凑并多样上色。
蒙克也会把版画作品与原始的画作并置展出，突显了他对此媒介的实验精神以及他对色彩和内心世界的探索。版画是他开发象徵性表现的重要方式，他拒绝仅将艺术视为对自然的纯粹模仿，而是改以线条和块状结构创造出新的视觉语汇。
其中，《吸血鬼》作品即结合平板与木板的成果。蒙克最早在1890年完成草图，于1895年创作了首张平板，后于1902年再次回头重新套色，然后将两种版式结合。版画制作对于蒙克来说是另一种看待世界和激发创意的方式。他所刻印的是线条的结构，而套色则描绘了感性的一面。
蒙克在一生中从未摆脱过失去亲人和精神上的折磨，艺术不只是他表达情感的途径，也是在尝试自我治愈的方式。与蒙克的绘画相遇，会是一次十分"共感"的体验。因为他的"沉重"是显而易见的。他是那种不用太过揣测、无需太多解析的艺术家。他的作品透露出他深刻的自我认知，使他的画作拥有了"透明感"，人生的悲喜怒哀一目了然。